Ah, 2020. Caramba. Um ano. Apesar do Vírus Chinês (a.k.a. Coronavírus/COVID-19) possa ter destruído muitas coisas, certamente não parou a música. Os cinemas podem estar fechando a torto e a direito, mas os artistas ainda estão lançando muitas músicas como sempre. Confesso que este ano, eu não dei tanta atenção para os lançamentos e nem as novidades musicais, mas fiz um esforço para ficar atento. Para começar não fui assinante do Spotify, por tanto não haverá lista das mais ouvidas no ano de 2020. Foi um ano complicado, mas a música sempre permaneceu alegrando o meu dia. Decidi compilar alguns lançamentos deste ano mesclado com álbuns lançados há anos, mas que eu revisitei para criar este post. 

Reflexões Musicais de 2020: As Minhas Escolhas de Fim de Ano!

Jason Mraz, Looking for the Good: Não sou ligado nas canções dele, mas esse álbum é legal de ouvir. Jason Mraz conhece bem o otimismo. E seu último álbum prova exatamente isso. O comprometimento descarado desse cantor e compositor com a positividade brilha em todas as suas faixas cheias de groove. Envolvidas em uma vibração reggae suave, suas músicas são centradas em mensagens de amor e bondade. Todo esse esforço é realmente um lembrete para os ouvintes prestarem atenção a todas as coisas positivas que acontecem ao seu redor. E essa é uma mensagem que todos nós poderíamos usar este ano. Recomendo para encerrar o dia com uma boa música.

Stone Temple Pilots, Perdida: Outra banda que já teve algumas de suas canções tocadas aqui. Lançado no começo de fevereiro de 2020, Perdida chega exalando uma sensação melancólica e de desejo - tanto musical quanto liricamente - mas sem soar sombrio, é um álbum focado fortemente em olhar para trás, relembrando tempos bons e ruins, alguns para serem apreciados e outros esquecidos. É um álbum de amores perdidos, velhos amigos, erros cometidos, oportunidades perdidas, promessa não cumprida, tudo entregue em ritmos lentos a médios e muitas vezes permeado com um toque espanhol. Eu gostei bastante.

NEEDTOBREATHE, Out of Body: Já compartilhei algumas canções da banda aqui no blog. Uma banda de rock cristão que lançou seu sétimo álbum de estúdio esse ano e, cara, foi muito bom. Uma coleção de 11 canções, Out of Body  é uma mistura de rock e folk, misturada com outras dicas musicais. Ele examina introspectivamente o propósito e a paixão e examina a necessidade desesperada de Deus e as complexidades da família e da amizade. Também nos incentiva a buscar esperança em meio às adversidades da vida, à medida que fazemos uma jornada que proclama que cura e maravilha são encontradas nos braços de um Salvador.

Switchfoot, Native Tongue: Apesar de ter sido lançado ano passado, incluo na lista. É um álbum que fala sobre o amor. Isso pode parecer um clichê, mas precisamos de amor, especialmente em nossos tempos culturalmente turbulentos. Amar não significa desculpar por cada ação e chamar todas as coisas de ótimas. Mas requer tratar os outros com bondade e dignidade, apesar das diferenças. Switchfoot sempre expressou muito bem o amor por meio de suas canções. Jon Foreman e sua banda costumam cantar sobre seu Criador, sobre Aquele que eles conhecem como um amigo. E esse álbum não é diferente. Switchfoot mais uma vez nos lembra a importância de nossas palavras, que podem impedir e ferir outras pessoas ou refletir o amor curador de Deus.

Álbum Retrô: Sonicflood, Resonate: Redescobri esse álbum recentemente e tenho ouvido nos últimos dias. Foi lançado em 2002, mas a mensagem que transmite em suas canções é cada vez mais atual. É um tipo de álbum que mostra a dedicação e o compromisso da banda em proclamar a glória de Deus por meio de canções de louvor e adoração do rock moderno. É divertido, é um energético CD de adoração! A canção-título original "Resonate" faz parte de um tipo de canção que expressa a onipotência de Deus sobre toda a Sua criação, é a minha música favorita neste álbum. Grande grupo de adoração moderno, vale a pena ouvir!

Álbum Retrô: Sixpence None The Richer, This Beautiful Mess: Nos últimos meses eu também revisitei o segundo álbum de estúdio da banda Sixpence... lançado lá em 1995, no ano do meu nascimento. Chamado de ''This Beautiful Mess''. É um álbum com uma música profunda e sonhadora junto com os vocais suaves de Leigh Nash (eu amo essa mulher) e as composições profundas de Matt Slocum fizeram deste álbum uma jornada musical inesquecível. Quase todas as músicas deste álbum são incríveis por si só, difícil escolher a melhor, mas eu amo Within a Room Somewhere. As letras incorporam temas cristãos, mas você não precisa ser um crente para curtir a banda. É rico, melódico e satisfaz.

Até mais.

A última música que compartilho aqui no ano de 2020, escolhi Within A Room Somewhere do Sixpence None The Richer, banda que já falei várias vezes aqui no blog e sempre costumo ouvir. Escolhi a canção pois coincide com meu humor nos últimos dias (confesso).

Leigh Nash

Com canções que carregam temas espirituais e reflexões sobre a vida, Sixpence None The Richer (em português: Seis Centavos (Pence) Não Deixam Ninguém Rico) é uma banda de pop rock cristão estadunidense, formada em New Braunfels, Texas.

É formada pelos músicos Leigh Bingham Nash, Matt Slocum, Sean Kelly, Justin Carry, Jerry Dale McFadden, Dale Baker e Rob Mitchell.

Já ''Within A Room Somewhere'' faz parte do álbum The Beautiful Mess, lançado em 1995. Um dos meus álbuns favoritos da banda, liricamente, há uma profundidade surpreendente de honestidade e integridade, canções de busca pessoal e espiritual, principalmente essa faixa que compartilho agora, traz elementos melódicos suaves e um estilo do rock alternativo que eu amo. Ouça!

Messias

Eu sei que você está lá

Dentro e fora de mim, abraçando-me

Messias

Eu sei que você está lá

Pegando, carregando essa linda bagunça...

Apesar de 2020 ter sido um ano extremamente difícil, preciso agradecer a Deus por toda conquista, proteção e bençãos que trouxe na minha vida. Não há palavras expressar, é um sentimento puro de gratidão. Trouxe essa canção pois fala exatamente disso, de Deus ser tão bom com a gente, mesmo que, as vezes não mereçamos. 

Já é costume compartilhar canções do Third Day aqui no blog. Uma banda cristã de rock formada em Marietta, na Georgia, EUA, durante os anos 1990. O grupo foi formado pelo cantor Mac Powell e pelo guitarrista Mark Lee. O nome da banda (que em português significa "terceiro dia") é uma referência bíblica à ressurreição de Jesus Cristo, três dias após a sua crucificação.

Third Day

Depois de alguns discos independentes, a banda assinou um contrato grande com a Reunion Records e lançaram seu álbum de estreia com em alto estilo auto-intitulado, Third Day. Em 2018 a banda se despediu dos palcos deixando saudades. Suas letras vêm do coração e podem tocar qualquer crente, por isso recomendo!

A canção "You Are So Good To Me" faz parte do álbum Offerings II: All I Have to Give, lançado em 2003. Uma excelente canção de adoração, que como falei no inicio do post, fala sobre como Deus é bom com a gente o tempo todo. Ouça!

You are so good to me

You heal my broken heart

You are my Father in Heaven

Mais uma vez na minha playlist a banda Sonicflood. Banda norte-americana de rock cristão contemporânea de Nashville, Tennessee. SONICFLOOd sem dúvida causou um impacto na adoração moderna como a conhecemos hoje. Eles lançaram oito álbuns desde sua estreia em 1999, venderam mais de dois milhões de discos e receberam vários prêmios Dove e uma indicação ao Grammy. Seu tipo de adoração moderna - louvor com guitarra e bateria causou um grande impacto nos adoradores em todo o mundo.

Sonicflood

SONICFLOOd ('s äˆ -nik' flud): substantivo - 1. refere-se ao dilúvio purificador que Deus lava sobre nós ao se livrar do velho em nós e criar o novo; 2. banda de louvor e adoração do rock moderno, continuando na vanguarda do movimento de louvor e adoração da juventude nos Estados Unidos.

Não satisfeitos em apenas divulgar sua música e mensagem poderosa apenas nos Estados Unidos, o SONICFLOOd manteve o compromisso de divulgar a Palavra de Deus internacionalmente, fazendo turnês por todo o mundo, incluindo Índia, Austrália, Brasil, Canadá, Malásia, México, Irlanda do Norte, Cingapura , África do Sul, Suíça, Tailândia e Turquia.

No coração do SONICFLOOd está um desejo que transcende apenas fazer música; é um desejo de ver as pessoas adorarem a Deus onde quer que estejam, geográfica e espiritualmente. “Queremos ver as pessoas se apaixonando por Jesus Cristo por meio deste incrível veículo e presente que chamamos de música. Que possamos ver uma revelação maior de quanto Deus ama Sua criação e, então, avançar nesse amor maravilhoso com nossa adoração!”

A canção ''Resonate'' faz parte do álbum homônimo, lançado em 2001. Com ritmo e melodia agradáveis, fala sobre ressoar a mensagem de Deus para toda a Criação. É uma canção do adoração com um estilo de rock moderno, vale a pena. Ouça.

Let all nature sing

Let the earth rejoice

We will resonate, resonate Your glory

Nem só de canções lentas e reflexivas fazem o homem, hahaha, que tal dá uma animada e ter mais otimismo em relação ao futuro? Pois é. Compartilhei uma canção do Building 429 lá no inicio do blog, já tem um tempão, mas a real é que costumo sempre ouvir uma ou outra canção da banda no meu dia a dia. Hoje trouxe a inspiradora ''You Can'', de um álbum recente deles.

Building 429

Building 429 é uma banda de rock cristão, de Fayetteville, Carolina do Norte, USA. Liderados pelo vocalista/guitarrista Jason Roy, a banda também conta com o baixista Scotty Beshears , o guitarrista Paul Bowden e o baterista Michael Anderson. 

Já perceberam que tem um nome bem diferente, né? Números e tal. Porém há uma explicação, o nome da banda é derivado de uma passagem bíblica que fica em Efésios 4:29, que diz o seguinte: "Não saia da vossa boca nenhuma palavra torpe, mas só a que seja boa para a necessária edificação, a fim de que ministre graça aos que a ouvem."

De acordo com Jason Roy, o nome da banda surgiu de um grupo de jovens. A esposa de Roy, Cortni, outrora pertenceu a um grupo de jovens que tinha um sistema chamado de "429 Challenge", baseado em Efésios 4:29.Sempre que alguém no grupo falava negativamente sobre outra pessoa, os outros eram autorizados a emitir um verbal "quatro, vinte e nove." Isso resultava em o infrator ter de dizer algo agradável para a pessoa que tinha sido ofendida.

Os membros da banda tomaram esse desafio e criaram um nome a partir disso - Construindo-se um ao outro, portanto, "Building 429''.

Falando agora de estilo musical, acho que a Building 429 tem um estilo parecido com Casting Crowns e Jeremy Camp, tipo um mix dos dois, a banda faz um rock meio pop, pop/rock digamos assim, com letras super legais e edificantes. É uma banda boa com músicas "animadas" e também com músicas mais "calminhas". Curto muito.

A canção ''You Can'' faz parte do álbum Live the Journey, lançado em 2018. Jason Roy, vocalista do Building 429, disse que “'You Can' é uma música realmente significativa para nós e sentimos que o novo vídeo reflete isso perfeitamente. Todos nós passamos por momentos em nossas vidas em que precisamos de Deus para 'conquistar os gigantes', mas com Ele todas as coisas são possíveis. Muitas vezes, a coisa que vemos como nossa maior fraqueza é o que Deus usa para mostrar sua força perfeita. Nossos déficits são apenas oportunidades para o mundo ver Deus fazer o impossível nas circunstâncias mais improváveis. Nossa oração é que esta música capacite todos que a ouvem a manter a fé e saber que Deus é para eles.”

Orgulhosamente compartilho com vocês, You Can:

Continue amando

Continua a lutando

Mantenha a esperança

mesmo no meio do silêncio

Continue confiando

Continue escalando

Continue correndo

mesmo quando sentir que não pode mais...

Chegamos a posição #287 na minha playlist. Lifehouse mais uma vez por aqui. No gênero de rock alternativo eles tiveram seu início em 1999. A banda lançou o primeiro álbum em 1999, chamado Diff's Lucky Day, porém com o nome Blyss. Por motivos de direitos autorais mudaram seu nome e desde então a banda começou a se chamar Lifehouse. Desde então a banda segue na ativa.

Seus atuais membros são: Jason Wade (vocalista, guitarra), Bryce Soderberg (baixista) e Rick Woolstenhulme Jr. (bateria) e Ben Carey (guitarra solo).

Jason Wade, vocalista do Lifehouse

Apesar de não ser apenas direcionado aos cristãos, as letras das músicas da banda são bastante contemplativas, positivas, alegres e espirituais, trazendo sempre aquela sensação boa. Eu pelo menos, gosto muito e indico. Acredito que é uma ótima forma de propagar sua mensagem através da música e não se limitar apenas um público, concordam?

A canção que compartilho hoje da banda é ''Good Enough' que faz parte da trilha sonora do filme The Wild da Disney, lançado em 2006. Uma canção que traz um estilo que me fez conhecer e gostar da banda, uma pegada mais reflexiva, lenta e suficiente boa, ótima para ouvir em um final de tarde. Ouça.

Parece que quanto mais falamos,

menos tenho a dizer...

Mais um dia! E como as coisas tem passando tão rápido, vamos mudando e nos moldando com esse tempo e quando a gente se dá conta, PUFF, o tempo passou e não somos o mesmo. O mundo é isso, idas e vindas, altos e baixos, entra e sai, luz e escuridão. O ano de 2020 foi uma verdadeira guerra, se você não percebeu muito, precisa mudar sua visão sobre a vida e o que acontece ao seu redor, por isso decidi compartilhar a canção ''Brothers In Arms'' do Dire Straits. Vamos de um bom e velho clássico do rock para encerrar o dia.

Dire Straits

Formada na década de 70, a banda original, a banda britânica ‘Dire Straits’, era composta pelo vocalista e guitarrista Mark Knopfler , o guitarrista e backing vocal David Knopfler (seu irmão mais novo), pelo baixista e backing vocal, John Illsley e pelo baterista Pick Withers.

Ao decorrer da carreira, a banda passou por diversas transformações na sua formação e chegou ao fim no ano de 1995, acumulando cerca de dez prêmios, entre eles 4 Grammys, 3 Brit Awards, 1 Prêmio Juno e 2 MTV Video Music Awards. Mesmo após o encerramento da banda, o seu legado transformou o cenário musical do rock britânico ao longo da sua duração. Bem, o que se sabe é que nos últimos anos eles tem feitos shows esporádicos e inclusive, estiveram em terras tupiniquins. 

Escrita por Mark Knopfler ''Brothers In Arms'', nessa música, ele canta sobre um soldado que está morrendo no campo de batalha, cercado por seus companheiros, que permanecem ao seu lado enquanto ele se vai. É uma olhada na loucura da guerra e na situação daqueles que os lutam. "Temos apenas um mundo, mas vivemos em diferentes", disse ele à BBC. "É simplesmente estúpido, realmente é. Somos apenas tolos em participar da guerra de alguém."

   

Há tantos mundos diferentes

Tantos sóis diferentes

E nós temos apenas um mundo

Mas vivemos em mundos distintos

Vamos nos aproximando do fim de 2020, que tal boas canções para animar esse difícil ano? Não foi fácil, e com certeza não continuará sendo, mas sigamos, com fé em Deus. 

Mais uma vez na minha playlist: DC Talk, apesar de não está mais em atividade, deixou lindas canções no seu repertório, I Wish We'd All Been Ready (Live) é uma delas.

DC Talk

DC Talk (estilizado como dc Talk) foi uma banda estado-unidense de rap e rock cristão, formada por Kevin Max, Toby Mckeehan e Michael Tait no fim da década de 1980, em Lynchburg, Virgínia.

Inicialmente era uma banda de rap, mas com o tempo mudou o seu estilo musical para o pop e pop rock. Em ambas as iniciativas alcançou sucesso tanto com audiências cristãs quanto com seculares.

Atualmente os integrantes realizam projetos independentes. Kevin Max é vocalista da Audio Adrenaline, Michael Tait juntou-se ao grupo Newsboys em 2009 e Toby McKeehan segue carreira solo, como TobyMac.

I Wish We'd All Been Ready (Live) é uma canção inspiradora. Com o caminho que o mundo está indo, sabemos que estamos vivenciando o começo do fim dos tempos. A música pode ser antiga, mas a mensagem não poderia ser mais adequada para o nosso tempo. Eu recomendo fortemente essa música para todos, independentemente de sua filiação religiosa.

I wish we'd all been ready

There's no time to change your mind...

Seguindo a lista vamos de ''Starting Now'' do Toad the Wet Sprocket em #284 na minha playlist, canção lançada este ano pelo TTWS, que por sinal me agradou bastante.

Conheça mais sobre eles, o Toad the Wet Sprocket é uma banda de rock alternativo formada no ano 1986 em Santa Bárbara, Califórnia. Ganharam prestígio na cena do rock alternativo dos anos 90, gerando uma boa quantidade de singles, e foi uma das bandas que gerou o "Modern Rock", um subgênero do rock alternativo mais voltado para as rádios. A banda é formada por Glen Philips nos vocais e guitarra rítmica, Todd Nichols na guitarra solo e backing-vocals, Dean Dinning no baixo e backing-vocals e Randy Guss na bateria, e hoje a banda conta com o tecladista Jonathan Kingham.

Toad the Wet Sprocket

O último álbum do Toad foi há sete anos, e nessa lacuna entre outras coisas, a banda continuou na ativa. 'Starting Now' foi escrita antes da bagunça da pandemia causada pelo vírus chinês. “Starting Now”, o primeiro single e faixa-título de próximo álbum da banda previsto para 2021. 

“Escrevi esta música há cerca de dois anos depois de ouvir um podcast”, afirma o vocalista Glen Phillips, “Eles estavam falando sobre otimismo e pessimismo como estados passivos em que se presume que o futuro está definido, então nenhuma ação é necessária, mas espero que seja a aceitação de que o resultado é incerto, mas um bom trabalho vale a pena ser feito de qualquer maneira. Isso só se tornou mais importante com o passar do tempo.” Ouça.

Eu perdi anos

Não vou perder mais um instante

Alimentei meus medos

Com coisas que ainda não aconteceram

Bem, espero que não signifique que você fique aí sentado

Apenas esperando pelas mudanças...

Seguimos com canções da minha playlist, dessa vez com o excelente grupo PFR ao som de ''Anything'' em #283. PFR é um grupo de rock cristão de Minnesota, EUA. Já compartilhei algumas outras canções deles aqui. Quero ainda resenhar alguns álbuns da banda aqui no blog, por hora compartilho algumas de suas canções.

Pray for Rain (PFR)

Seus membros são Joel Hanson (guitarra), Patrick Andrew (baixo) e Mark Nash (bateria). Entre idas e vindas, o grupo encerrou as atividades em 2013. 

A canção ''Anything'' está presente no álbum Them lançado em 1996. No estilo do rock com um ritmo lento e suave, dizendo a Deus que "Não significa nada sem você / Apenas uma bela melodia sem você." Acho que muitas pessoas precisam acordar e perceber que a música foi feita para glorificar a Deus. Ouça!

it doesn't mean anything without you

just words that i say without you

without your spirit to sing

Dentre as canções da banda Salvador que compartilhei aqui no blog estão Shine, With God e Heaven. Uma que me identifiquei bastante nos últimos meses foi Trying to be the Sun, que compartilho em #282.  

Salvador

Salvador é uma banda cristã que começou com Art, Nic, e Josh Gonzales como parte de um banda de louvor em sua igreja local situado no nordeste de Austin, Texas.

Nick Gonzales (vocal e violão), seu irmão, Josh Gonzales (baixo), Robert Acuñaa (tambores), Eliot Torres (percussão), Damián Martín (guitarra), Chris Bevis (teclados), Pablo Gabaldón (trompete) e Billy Greigo (trombone) formam a banda Salvador, com uma essência rítmica de música gospel latina.

Para quem não conhece as raízes latinas da banda Salvador, estão presentes em seus álbuns com músicas muito cativantes, que misturam pop e sons imensamente populares e alegres. Tem a reputação de ser uma das mais agitadas bandas gospel e músicas bilíngues são características fortes que marcam o estilo do grupo.

A música Trying to be the Sun fala sobre como é impossível ser sempre o coração e a alma da festa. Essa letra de uma certa forma falou comigo. Há tempos que não tenho sido mais o mesmo. Parece que as exigências da vida me despersonalizou. Mas isso é conversa para um outro post. A canção faz parte do álbum Dismiss the Mystery, lançado em 2006. Ouça!

I know that you're meaning well

But it's not hard for me to tell

That you don't have the same joy inside

I know without a doubt that you're close to burning out

Mais uma vez na minha playlist a banda Sonicflood com suas poderosas canções. Sonicflood é uma banda norte-americana de rock cristão contemporânea de Nashville, Tennessee. SONICFLOOd sem dúvida causou um impacto na adoração moderna como a conhecemos hoje. Eles lançaram oito álbuns desde sua estréia em 1999, venderam mais de dois milhões de discos e receberam vários prêmios Dove e uma indicação ao Grammy. Seu tipo de adoração moderna - louvor com guitarra e bateria causou um grande impacto nos adoradores em todo o mundo.

Sonicflood

SONICFLOOd ('s äˆ -nik' flud): substantivo - 1. refere-se ao dilúvio purificador que Deus lava sobre nós ao se livrar do velho em nós e criar o novo; 2. banda de louvor e adoração do rock moderno, continuando na vanguarda do movimento de louvor e adoração da juventude nos Estados Unidos.

Não satisfeitos em apenas divulgar sua música e mensagem poderosa apenas nos Estados Unidos, o SONICFLOOd manteve o compromisso de divulgar a Palavra de Deus internacionalmente, fazendo turnês por todo o mundo, incluindo Índia, Austrália, Brasil, Canadá, Malásia, México, Irlanda do Norte, Cingapura , África do Sul, Suíça, Tailândia e Turquia.

No coração do SONICFLOOd está um desejo que transcende apenas fazer música; é um desejo de ver as pessoas adorarem a Deus onde quer que estejam, geográfica e espiritualmente. “Queremos ver as pessoas se apaixonando por Jesus Cristo por meio deste incrível veículo e presente que chamamos de música. Que possamos ver uma revelação maior de quanto Deus ama Sua criação e, então, avançar nesse amor maravilhoso com nossa adoração!”

A canção ''I Could Sing Of Your Love Forever'' originalmente foi lançada pela banda adoração de rock cristã contemporânea inglesa Delirious? (que também eu gosto muito). A popularidade da música ultrapassou a da banda; A música entrou para as 30 canções de adoração mais cantadas nos Estados Unidos e foi chamada de "clássico moderno de adoração". Foi escrita por Martin Smith. A canção, apareceu no álbum de estréia auto-intitulado Sonicflood, e é um dueto com Lisa Kimmey do grupo cristão e R&B Out of Eden. Gostei muito dessa versão mais ''profunda''. Ouça.

...And I will daily lift my hands

For I will always sing

Of when Your love came down

 Encerrando o dia, encerrando a semana e assim seguimos para os últimos dias de 2020. Sou um cara muito reflexivo. Minha mente é a mil por hora. Um turbilhão de pensamentos. As vezes não queria ser assim. É cansativo. Por isso muitas vezes recorro as músicas, elas parecem ter o poder de realocar os pensamentos ou minimizar essa avalanche que vez e outra me sufoca.

Mais uma vez na minha playlist a banda The Temper Trap, com a inspirada ''Sweet Disposition''.

The Temper Trap

Para quem não conhece esses caras, vale a pena da uma chance. The Temper Trap é uma banda de indie rock formada em 2005 na cidade de Melbourne, Austrália. Em 2006, o grupo lançou o seu EP de estreia, homônimo. Eles são conhecidos por seu som atmosférico, com guitarras e um grande conjunto de ritmos pulsantes. Eu particularmente me amarro muito. São canções que a gente viaja pra longe sem sair do lugar.

Sua formação se estabeleceu com Dougy Mandagi (vocais), Jonathon Aherne (baixo), Toby Dundas (bateria), Lorenzo Sillitto (guitarra) e Joseph Greer (teclados – guitarra).

A música dos The Temper Trap tem influência principalmente de artistas como U2, Radiohead, Massive Attack e Prince.

Já o nome da banda, The Temper Trap chegou ao seu nome a partir da combinação da sua música favorita “The Lady Is A Tramp” e seu filme favorito “The Parent Trap” ( O Grande Amor de Nossas Vidas, 1961). 

A canção ''Sweet Disposition'' foi composta por Lorenzo Silitto, Abby Rai Chrisna Mandagi, e produzida por Jim Abbiss. Faz parte do álbum Conditions, sendo indicada a Grammy Award. A canção tem uma batida boa e cativante, como uma música pop deveria ser, e o vocalista é surpreendente. Ele tem um alcance incrível em sua voz, que se torna a cereja do bolo desta música. Ouça!

Um momento, um amor

Um sonho, um riso

Um beijo, um choro

Nossos acertos, nossos erros

Mais uma canção da banda Keane para compartilhar, dessa vez com Silenced By The Night. Para quem ainda não conhece a banda, vale a pena ler sobre eles. Keane é uma banda inglesa de rock alternativo da cidade de Battle, East Sussex. É formada por Tim Rice-Oxley (compositor, piano, sintetizadores, baixo e vocal de apoio), Tom Chaplin (vocalista, guitarra acústica e elétrica), Jesse Quin (baixo, percussão, guitarra e vocais), e Richard Hughes (bateria, percussão e backing vocals). Sua formação original incluía fundador e guitarrista Dominic Scott, que deixou a banda em 2001. É o tipo de banda que conseguiu acertar bem na dose do pop rock. Curto muito.

Keane

Este é o single principal do quarto álbum de estúdio de Keane, Strangeland. O tecladista do Keane, Tim Rice-Oxley, explicou à MTV News que a música fornece um bom ponto de partida para o álbum. "É um excelente começo como single, pois é uma introdução simples aos temas do álbum - a jornada que todos nós seguimos perseguindo nossos sonhos, tentando navegar pelos solavancos com um pouco de graça, tentando segurar quando as coisas ficar realmente difícil", disse ele. O videoclipe dirigido por Christopher Sims, que foi filmado em uma mina de sal em Austin, Texas, retrata um casal fazendo uma viagem pelos Estados Unidos.

We were silenced by the night,

But you and I, we're gonna rise again

Os dias estão passando rápido e tem acontecido tanta coisa. Para esta quarta-feira a tarde decidi ouvir um pouco de The Sundays e ''Leave This City'' é uma delas. Um ótimo som e que vocês vão gostar também.

Para quem ainda não conhece, The Sundays foi uma banda britânica de 'dream pop' (uma mistura de pop rock com um pegada alternativa), foi formada em 1987 em Londres, Inglaterra pela vocalista e compositora Harriet Wheeler e David Gavurin. De 1987 a 1997, o grupo lançou três álbuns muito bem recebidos pela crítica e pelo público. Apesar de não estarem mais em atividade vale a pena dá uma chance para as excelentes canções da banda.

The Sundays

A canção ''Leave This City'' faz parte do álbum Static & Silence, sendo esse o terceiro e último álbum de estúdio da banda. Uma melodia linda, letra envolvente e aquela calmaria que as canções do The Sundays trazem. Ouça!

Past and present

They converge on every side

The wires all get tangled

When now and then collide

Bittersweet taste of a time and another place before

Para encerrar mais um dia dessa semana, que tal uma canção no #MusicBox, a caixa de músicas que ouço por aí e guardo aqui. 

Em #56 com os caras do Stereophonics. Uma banda que navega nas ondas do britpop, com uma nítida influência do Oasis. O grupo já emplacou cerca de 30 músicas na lista de mais tocadas no Reino Unido, embora não apareça muito nas rádios brasileiras. A banda surgiu no País de Gales em 1992, embora tenha expandido seu sucesso só muitos anos depois.

Stereophonics

Atualmente é integrada por Kelly Jones (vocal), Richard Jones (baixo), Adam Zindani (guitarra) e Jamie Morrison (bateria).

Já a canção 'Dakota' foi o primeiro single do quinto álbum de estúdio, Language. Sex. Violence. Other?, e foi lançado em 28 de fevereiro de 2005. A música foi comparada às obras do U2.

O título ''Dakota'' não aparece em nenhuma parte da letra da música. Uma curiosidade: Dakota é o nome do prédio em Nova York onde John Lennon morava na época de sua morte. 

Interessante comentar é que este foi o primeiro single da banda no Reino Unido a atingir a posição #1. Eles se tornaram o primeiro grupo totalmente galês a chegar ao topo das paradas do Reino Unido desde que Manic Street Preachers atingiu a posição # 1 nas primeiras semanas de 2000. Também se tornou o primeiro single do Stereophonics a chegar às paradas da Billboard Modern Rock Tracks chegando à 34ª posição.

É geralmente a canção que encerra os shows e a mais comemorada entre os fãs. Ouça!

Thinking back, thinking of you

Mais um dia! E como as coisas tem passando tão rápido, vamos mudando e nos moldando com esse tempo e quando a gente se dá conta, PUFF, o tempo passou e não somos o mesmo. O mundo é isso, idas e vindas, altos e baixos, entra e sai, luz e escuridão. Hoje pela manhã escutei a canção Why Worry? do Dire Straits na rádio Aquele Rock, e logo me chamou atenção aquele instrumental que me faz viajar em muitos pensamentos, podendo ser bons e ruins, reflexivos e até mesmo engraçados. Bom, então vamos de um bom e velho clássico do rock para encerrar o dia.

Dire Straits

Formada na década de 70, a banda original, a banda britânica ‘Dire Straits’, era composta pelo vocalista e guitarrista Mark Knopfler , o guitarrista e backing vocal David Knopfler (seu irmão mais novo), pelo baixista e backing vocal, John Illsley e pelo baterista Pick Withers.

Ao decorrer da carreira, a banda passou por diversas transformações na sua formação e chegou ao fim no ano de 1995, acumulando cerca de dez prêmios, entre eles 4 Grammys, 3 Brit Awards, 1 Prêmio Juno e 2 MTV Video Music Awards. Mesmo após o encerramento da banda, o seu legado transformou o cenário musical do rock britânico ao longo da sua duração. Bem, o que se sabe é que nos últimos anos eles tem feitos shows esporádicos e inclusive, estiveram em terras tupiniquins. 

Escrita por Mark Knopfler ''Why Worry?'', traz ele confortando um ente querido em uma letra bastante poética. É quase uma canção de ninar, como ele transforma o mundo frio e cruel em um lugar de tranquilidade. É uma canção que de certa forma fala comigo. Sua letra, sua melodia e toque me conectam. As vezes me sinto o cara mais preocupado do mundo, talvez uma mistura de tantos eventos negativos ao longo da vida contribuíram com isso, mas estou tentando rever isso e manter o controle da situação. Quanto a canção, ela é musical, é íntimo, é amoroso. Ouça!

 

Why worry, there should be laughter after pain?

Começo de uma semana com feriado e uma mente a mil refletindo sobre o presente e o futuro. Um misto de ansiedade mais outras coisas. Mais uma vez ao som do Switchfoot com suas canções pra lá de reflexivas!

Vocalista do Switchfoot, Jon Foreman.

O nome da banda, Switchfoot, é uma expressão utilizada pelos praticantes do surf e faz todo sentido para os integrantes da banda que o praticam.

"Nós gostamos de surfar e surfamos a vida toda, então para nós, esse nome faz sentido." (Jon Foreman responde durante entrevista a Jesus Freak Hideout)

São originários de San Diego, Califórnia. A banda é formada por Jon Foreman (vocais, guitarra), Tim Foreman (baixo, vocal), Chad Butler (bateria, percussão), Jerome Fontamillas (guitarra, teclados, vocal), e Drew Shirley (guitarra).

A canção Yet faz parte do álbum Hello Hurricane, lançado pela banda em 2009, sendo esse o sétimo álbum de estúdio. O disco estreou no nº 13 da Billboard 200, atingindo a posição #2 no Christian Albums.

A música é sobre esperança. A esperança está sempre voltada para o futuro, alcançando o que ainda não aconteceu. Uma vez que a esperança é alcançada, ela não pode mais ser chamada de esperança. Esperança não é o tipo de coisa que você pode tirar do bolso e exibir. A esperança é uma espécie de "apego", uma crença expectante, um desejo ainda não realizado. Certamente Jon escreveu essa música de em um momento bem 'difícil', procurando por alguma forma de esperança. E talvez buscar esperança seja uma forma de esperança em si. Há um momento de honestidade em que sua máscara cai, quando você não consegue mais fingir que está tudo sob controle. Quando essa pretensão acaba, você respira pela primeira vez de verdade. Quando você não está mais fingindo ser o que não é, você fica com uma avaliação verdadeiramente honesta da situação. Muito pouco resta, apenas a Fé, Esperança e Amor permanecem. Ouça!

I'm losing ground and gaining speed

I've lost myself or most of me

I'm headed for the final precipice

Domingo reflexivo e um sentimento de solidão invadindo a mente. Escolhi essa canção para animar meu dia e o de todos que visitarem esse post e apertar o play. 

U2

Mais uma vez ao som de U2 em #275 na minha playlist. U2 é uma banda irlandesa de rock formada no ano de 1976. O grupo é composto por Bono Vox (vocal e guitarra), The Edge (guitarra, teclado e backing vocal), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria e percussão). O som do U2, inicialmente enraizado no pós-punk, eventualmente cresceu para incorporar influências de muitos gêneros da música popular.

Vira e mexe eu compartilho canções do U2 aqui pois me identifico bastante. Suas letras, muitas vezes embelezadas com imagens espirituais, têm foco em temas pessoais e preocupações sócio-políticas.

Esta primeira música do U2 de seu segundo álbum, October, lançado em 1981. O álbum contou com temas espirituais, inspirados por Bono, The Edge e Larry Mullen Jr., associados em um grupo cristão chamado "Shalom Fellowship", que levou-os a questionar a relação entre a fé cristã e estilo de vida do rock and roll. A canção ''Rejoice'' expressa as crenças cristãs dos membros da banda. Ouça!

Eu não posso mudar o mundo, 

mas posso mudar o mundo em mim 

Se eu me alegrar

Começar a semana de uma forma animada e descontraída, nada como recorrer a uma boa canção né? A música tem esse poder de acalmar os ânimos e nos inspirar para um dia que esta para iniciar. Keep on Rising não é uma canção tão conhecida, mas gosto muito dela, por sua melodia, pela sua letra positiva e por todo o resto. 

Keep On Rising é uma canção presente no álbum ''Jukebox'' do campositor dinamarquês Bent Fabricius-Bjerre sob seu pseudônimo Bent Fabric. Foi lançado em 19 de abril de 2004 pela gravadora Universal. O álbum foi co-escrito com uma ampla gama de músicos pop dinamarqueses, como Paw Lagermann e Lina Rafn do Infernal, Remee, Martin Brygmann e Søren Rasted of Aqua.

Keep on Rising, do Bent Fabric

Keep on Rising foi escrita por Paw Lagermann, Lina Rafn, Remee, Bent Fabricius-Bjerre, Carsten Nielsen. Os vocais são do Allan Vegenfeldt. Já os instrumentais temos, pianos por Bent Fabricius-Bjerre e na guitarra, Hannibal Gustafsson. Na minha interpretação a canção fala sobre dar a volta por cima, sobre cair e levantar, mas de uma forma gloriosa. Ouça!

I'm gonna keep on rising

Everybody say no way yo