Mais uma canção da banda Keane para compartilhar, dessa vez com Silenced By The Night. Para quem ainda não conhece a banda, vale a pena ler sobre eles. Keane é uma banda inglesa de rock alternativo da cidade de Battle, East Sussex. É formada por Tim Rice-Oxley (compositor, piano, sintetizadores, baixo e vocal de apoio), Tom Chaplin (vocalista, guitarra acústica e elétrica), Jesse Quin (baixo, percussão, guitarra e vocais), e Richard Hughes (bateria, percussão e backing vocals). Sua formação original incluía fundador e guitarrista Dominic Scott, que deixou a banda em 2001. É o tipo de banda que conseguiu acertar bem na dose do pop rock. Curto muito.
Keane
Este é o single principal do quarto álbum de estúdio de Keane, Strangeland. O tecladista do Keane, Tim Rice-Oxley, explicou à MTV News que a música fornece um bom ponto de partida para o álbum. "É um excelente começo como single, pois é uma introdução simples aos temas do álbum - a jornada que todos nós seguimos perseguindo nossos sonhos, tentando navegar pelos solavancos com um pouco de graça, tentando segurar quando as coisas ficar realmente difícil", disse ele. O videoclipe dirigido por Christopher Sims, que foi filmado em uma mina de sal em Austin, Texas, retrata um casal fazendo uma viagem pelos Estados Unidos.
Os dias estão passando rápido e tem acontecido tanta coisa. Para esta quarta-feira a tarde decidi ouvir um pouco de The Sundays e ''Leave This City'' é uma delas. Um ótimo som e que vocês vão gostar também.
Para quem ainda não conhece, The Sundays foi uma banda britânica de 'dream pop' (uma mistura de pop rock com um pegada alternativa), foi formada em 1987 em Londres, Inglaterra pela vocalista e compositora Harriet Wheeler e David Gavurin. De 1987 a 1997, o grupo lançou três álbuns muito bem recebidos pela crítica e pelo público. Apesar de não estarem mais em atividade vale a pena dá uma chance para as excelentes canções da banda.
The Sundays
A canção ''Leave This City'' faz parte do álbum Static & Silence, sendo esse o terceiro e último álbum de estúdio da banda. Uma melodia linda, letra envolvente e aquela calmaria que as canções do The Sundays trazem. Ouça!
Past and present
They converge on every side
The wires all get tangled
When now and then collide
Bittersweet taste of a time and another place before
Mais um dia! E como as coisas tem passando tão rápido, vamos mudando e nos moldando com esse tempo e quando a gente se dá conta, PUFF, o tempo passou e não somos o mesmo. O mundo é isso, idas e vindas, altos e baixos, entra e sai, luz e escuridão. Hoje pela manhã escutei a canção Why Worry? do Dire Straits na rádio Aquele Rock, e logo me chamou atenção aquele instrumental que me faz viajar em muitos pensamentos, podendo ser bons e ruins, reflexivos e até mesmo engraçados. Bom, então vamos de um bom e velho clássico do rock para encerrar o dia.
Dire Straits
Formada na década de 70, a banda original, a banda britânica ‘Dire Straits’, era composta pelo vocalista e guitarrista Mark Knopfler , o guitarrista e backing vocal David Knopfler (seu irmão mais novo), pelo baixista e backing vocal, John Illsley e pelo baterista Pick Withers.
Ao decorrer da carreira, a banda passou por diversas transformações na sua formação e chegou ao fim no ano de 1995, acumulando cerca de dez prêmios, entre eles 4 Grammys, 3 Brit Awards, 1 Prêmio Juno e 2 MTV Video Music Awards. Mesmo após o encerramento da banda, o seu legado transformou o cenário musical do rock britânico ao longo da sua duração. Bem, o que se sabe é que nos últimos anos eles tem feitos shows esporádicos e inclusive, estiveram em terras tupiniquins.
Escrita por Mark Knopfler ''Why Worry?'', traz ele confortando um ente querido em uma letra bastante poética. É quase uma canção de ninar, como ele transforma o mundo frio e cruel em um lugar de tranquilidade. É uma canção que de certa forma fala comigo. Sua letra, sua melodia e toque me conectam. As vezes me sinto o cara mais preocupado do mundo, talvez uma mistura de tantos eventos negativos ao longo da vida contribuíram com isso, mas estou tentando rever isso e manter o controle da situação. Quanto a canção, ela é musical, é íntimo, é amoroso. Ouça!
Começo de uma semana com feriado e uma mente a mil refletindo sobre o presente e o futuro. Um misto de ansiedade mais outras coisas. Mais uma vez ao som do Switchfoot com suas canções pra lá de reflexivas!
Vocalista do Switchfoot, Jon Foreman.
O nome da banda, Switchfoot, é uma expressão utilizada pelos praticantes do surf e faz todo sentido para os integrantes da banda que o praticam.
"Nós gostamos de surfar e surfamos a vida toda, então para nós, esse nome faz sentido." (Jon Foreman responde durante entrevista a Jesus Freak Hideout)
São originários de San Diego, Califórnia. A banda é formada por Jon Foreman (vocais, guitarra), Tim Foreman (baixo, vocal), Chad Butler (bateria, percussão), Jerome Fontamillas (guitarra, teclados, vocal), e Drew Shirley (guitarra).
A canção Yet faz parte do álbum Hello Hurricane, lançado pela banda em 2009, sendo esse o sétimo álbum de estúdio. O disco estreou no nº 13 da Billboard 200, atingindo a posição #2 no Christian Albums.
A música é sobre esperança. A esperança está sempre voltada para o futuro, alcançando o que ainda não aconteceu. Uma vez que a esperança é alcançada, ela não pode mais ser chamada de esperança. Esperança não é o tipo de coisa que você pode tirar do bolso e exibir. A esperança é uma espécie de "apego", uma crença expectante, um desejo ainda não realizado. Certamente Jon escreveu essa música de em um momento bem 'difícil', procurando por alguma forma de esperança. E talvez buscar esperança seja uma forma de esperança em si. Há um momento de honestidade em que sua máscara cai, quando você não consegue mais fingir que está tudo sob controle. Quando essa pretensão acaba, você respira pela primeira vez de verdade. Quando você não está mais fingindo ser o que não é, você fica com uma avaliação verdadeiramente honesta da situação. Muito pouco resta, apenas a Fé, Esperança e Amor permanecem. Ouça!
Domingo reflexivo e um sentimento de solidão invadindo a mente. Escolhi essa canção para animar meu dia e o de todos que visitarem esse post e apertar o play.
U2
Mais uma vez ao som de U2 em #275 na minha playlist. U2 é uma banda irlandesa de rock formada no ano de 1976. O grupo é composto por Bono Vox (vocal e guitarra), The Edge (guitarra, teclado e backing vocal), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria e percussão). O som do U2, inicialmente enraizado no pós-punk, eventualmente cresceu para incorporar influências de muitos gêneros da música popular.
Vira e mexe eu compartilho canções do U2 aqui pois me identifico bastante. Suas letras, muitas vezes embelezadas com imagens espirituais, têm foco em temas pessoais e preocupações sócio-políticas.
Esta primeira música do U2 de seu segundo álbum, October, lançado em 1981. O álbum contou com temas espirituais, inspirados por Bono, The Edge e Larry Mullen Jr., associados em um grupo cristão chamado "Shalom Fellowship", que levou-os a questionar a relação entre a fé cristã e estilo de vida do rock and roll. A canção ''Rejoice'' expressa as crenças cristãs dos membros da banda. Ouça!
Oi, tô vivo! Na Minha Playlist mais uma vez com Switchfoot, considerada uma das melhores bandas cristãs contemporâneas e, até por críticos seculares, como uma excelente escolha de rock alternativo. É uma banda que sempre estou ali ouvindo no meu dia a dia, seja em horário de trabalho ou em casa mesmo relaxando, as canções deles são ótimas companhias.
Switchfoot
O nome, Switchfoot, é uma expressão utilizada pelos praticantes do surf e faz todo sentido para os integrantes da banda que o praticam.
"Nós gostamos de surfar e surfamos a vida toda, então para nós, esse nome faz sentido." (Jon Foreman responde durante entrevista a Jesus Freak Hideout)
São originários de San Diego, Califórnia. A banda é formada por Jon Foreman (vocais, guitarra), Tim Foreman (baixo, vocal), Chad Butler (bateria, percussão), Jerome Fontamillas (guitarra, teclados, vocal), e Drew Shirley (guitarra).
A canção "Float" enfatiza amizade e liberdade, é uma canção bem animada e convidativa para quem ainda não conhece a banda. Faz parte álbum Where The Light Shines Through, lançado em julho de 2016. O clipe foi dirigido por Enzo Marcos e gravado em Manila, capital das Filipinas. Veja abaixo!
O tempo passa e cada vez mais fico sem tempo para vir aqui. Sinto realmente falta, mas nem sempre as coisas são como a gente quer, né? Só resta continuar compartilhando minhas canções que são minhas companhias no dia a dia. Mais uma vez ao som da banda Newsboys, escolhi uma das antigas, lá do inicio dos anos 2000, uma fase da banda que eu particularmente gosto muito.
Para quem desconhece os caras, vale a pena uma apresentação breve. Newsboys é uma banda cristã de pop rock. A banda foi formada na Austrália em 1985, sendo hoje uma das bandas cristãs mais populares e performáticas da Música cristã Contemporânea (ou Gospel, aqui no Brasil o pessoal intitula canções do gênero assim).
Newsboys
Teve Peter Furler como vocalista da banda entre 1985 (inicio da banda) até 2009, quando o mesmo anunciou sua saída, embora permaneça como compositor e produtor musical da banda. Para ocupar a vaga de vocalista, o mesmo Peter Furler indicou Michael Tait, que logou aceitou.
Após a entrada de Michael Tait (de outra banda DC Talk, que também curto muito) a banda lança o álbum Born Again em 2010, o qual foi bem aclamado pelo público e pela crítica como sendo um dos melhores trabalhos do grupo, alcançando o primeiro lugar dos Top Christian Albums. Demais, não é mesmo?
Uma surpresa é que o Peter Furler voltou a banda e agora divide os palcos com o Tait. Nos últimos anos a banda se destacou mais ainda no cenário de musica cristã e chegou até mesmo a fazer uma participação especial no filme ''Deus Não está Morto'', conhecidíssimo em terras tupiniquins.
A canção que compartilho aqui se chama ''Million Pieces (Kissin' Your Cares Goodbye)'' do álbum ''Thrive'' de 2002, com o Peter Furler ainda como vocalista, é um dos meus álbuns favoritos da banda.
''Million Pieces (Kissin' Your Cares Goodbye)'' é uma canção com ritmo mais pop, também fiel ao que banda sabe fazer muito bem. A letra fala sobre perdão, se libertar dos fardos e ressentimentos que pesam cada vez mais em nós ao longo do tempo (e como eu preciso disso, acredito que Deus consegue libertar a gente disso, só Ele, apenas Ele).
Uma canção, uma reflexão, um silêncio ao som de Jars of Clay, uma das minhas bandas favoritas, mais uma vez aqui e dessa vez com ''River Constantine''. Eu amo a voz do Dan Haseltine, me faz ir longe, me calma.
Para quem ainda não conhece, vale a pena conhecer: Jars of Clay é uma banda formada em Greenville, Illinois, Estados Unidos. Nas músicas da banda pode-se perceber uma mistura de gêneros musicais, como: folk, rock, música eletrônica, música erudita e pop, bem como pela maneira de transmitir a Fé Cristã, por via de ricas e poéticas letras.
Jars of Clay
Seus membros são Dan Haseltine (voz, percussão), Charlie Lowell (piano, órgão, acordeon, segunda voz), Stephen Mason (guitarra, voz, bandolim e segunda voz) e Matthew Odmark (violão, banjo e segunda voz).
O nome da banda significa "Vasos de barro ou Jarros de Argila" e é uma referência ao texto bíblico de 2 Coríntios 4:7.
Mas temos esse tesouro em vasos de barro, para mostrar que este poder que a tudo excede provém de Deus e não de nós.
Eles já estão com 11 álbuns de estúdio gravados. É muita música boa e que tem o intuito de levar a palavra de Deus.
Já a canção ''River Constantine'' faz parte do terceiro álbum deles, chamado ''If I Left the Zoo'' lançado em 9 de Novembro de 1999.
Foi novamente premiado com um Grammy Award na categoria Best Pop/Contemporary Gospel Album, sendo segundo Grammy da banda. O disco atingiu o nº 44 da Billboard 200, o nº 1 do Top Contemporary Christian e o nº 1 do Top Internet Albums.
A faixa "River Constantine" foi escrita pelos próprios membros da banda. É uma linda e misteriosa balada sobre deixar o Espírito Santo tomar conta de você. No refrão, os vocais do Dan me dão uma sensação muito boa, uma sensação que nem sei explicar. Só resta ouvir!
Carry me, Your love is wider than my need could ever be
Mais uma vez por aqui Casting Crowns ao som de ''Praise You With the Dance'', uma canção que me anima muito e decidi compartilhar com vocês. É contagiante e me traz uma sensação de felicidade.
Casting Crowns
Casting Crowns começou em 2001 no ministério de jovens de uma igreja. A banda foi formada pelo pastor Mark Hall, que além de vocalista é compositor. O grupo de soft rock começou de forma independente, sem nenhum tipo de ambição.
Como dizem: "Tudo que começa com o certo dá certo", maior confirmação que eles poderiam receber de Deus para continuar o projeto musical foi a cura de Mark Hall. O pastor da banda sofria de dislexia (distúrbio de memória que impacta a aprendizagem na área da leitura, escrita e soletração) desde a infância.
Como uma extensão da igreja e com muitas experiências pessoais com Deus, o Casting Crowns realizava apresentações em Atlanta com o intuito de evangelizar jovens universitários até serem descobertos pela lenda da música cristã contemporânea, Steven Curtis Chapman.
A banda sempre se supera a cada canção e um dos motivos principais disto, é o seu exemplo de humildade e compromisso para com Deus e o corpo de Cristo. Seu trabalho com jovens tem gerado diversos frutos não só nos Estados Unidos, mas alcançando também todos os lugares aonde suas canções são levadas.
A canção ''Praise You With The Dance'' faz parte do álbum What If The Whole World Prayed, com seus vocais femininos, quase soa um pouco como o country / pop de hoje - muito cativante. A letra fala de adoração e louvor a Deus através da dança. Ouça!
Se você é um cristão que gosta de música pop / rock e letras profundas e espirituais, esta banda é absolutamente para você! Com álbuns para os que curtem o gênero de música cristã contemporânea. Altamente recomendado.
Uma canção positiva para um dia positivo, graças a Deus. Ao som de Coldplay ''God Put A Smile Upon Your Face'', uma das melhores deles, na minha humilde opinião.
Bom, Coldplay não é nada novo por aqui e nem no cenário da música. Mas ainda há que não conheça eles. Bom, não custa apresentar, né? Vamos lá, é uma banda britânica de rock alternativo fundada em 1996 na Inglaterra pelo vocalista e pianista Chris Martin e o guitarrista Jonny Buckland no University College London.
A banda já ganhou vários prêmios da indústria musical ao longo de sua carreira, incluindo seis Brit Awards — vencendo o de Melhor Grupo Britânico três vezes, um prêmio Webby, o prêmio de Melhor Álbum de Rock da Billboard Music Awards com Ghost Stories, quatro MTV Video Music Awards, e sete Prêmios Grammy entre vinte indicações. Como um dos recordistas de vendas de discos, o Coldplay já vendeu mais de 80 milhões de discos em todo o mundo.
Seus membros são: Chris Martin (vocal, guitarra, gaita, teclados, piano e violão), Guy Berryman (baixo, sintetizadores, gaita, etc), Jonny Buckland (guitarra, violão, sintetizadores, etc) e Will Champion (bateria, percussão, piano, etc).
Coldplay
No bom estilo rock alternativo da banda, a canção ''God Put A Smile Upon Your Face'' foi escrita por todos os membros para o seu segundo álbum de estúdio, A Rush of Blood to the Head. A canção é construída em torno de um som de guitarra acústica e eléctrica, que o acompanha com um tempo de bateria. A canção foi lançada em 14 de julho de 2003 como o quarto single de A Rush of Blood to the Head.
A canção apresenta um teaser de profundidade, baseados na mortalidade ('Para onde vamos depois daqui?'), afirma auto-crença ('Deus te deu estilo, Deus te deu graça'). Gosto muito. Ouça!
Depois de um hiatus por aqui, volto com Foo Fighters, na mesma intensidade de uma canção deles. Que tal? E dessa vez ao som de ''Wheels'' na minha playlist.
Foo Fighters
O Foo Fighters já são velhos conhecidos aqui do Mundo Alternativo. Com um estilo do rock alternativo dos Estados Unidos, é formada pelos ex-Nirvana Dave Grohl e Pat Smear em 1994.
Seu nome é uma referência ao termo "foo fighter", usado por aviadores na Segunda Guerra Mundial para descrever fenômenos aéreos misteriosos, considerados OVNIs. Achei excelente.
A canção ''Wheels'' é um single lançado no dia 23 de setembro de 2009 para promover o lançamento da primeira coletânea da banda, Greatest Hits. Que inclusive recomendo ouvir outras faixas. Ouça!
Tarde enrolada eu aqui ouvindo uma boa e velha música. Mais uma vez na minha playlist U2 com ''Angel of Harlem''.
U2 é uma banda irlandesa de rock formada no ano de 1976. O grupo é composto por Bono Vox (vocal e guitarra), The Edge (guitarra, teclado e backing vocal), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria e percussão). O som do U2, inicialmente enraizado no pós-punk, eventualmente cresceu para incorporar influências de muitos gêneros da música popular.
Vira e mexe eu compartilho canções do U2 aqui pois me identifico bastante. Suas letras, muitas vezes embelezadas com imagens espirituais, têm foco em temas pessoais e preocupações sócio-políticas.
U2
A canção ''Angel of Harlem'' foi lançada como single do álbum Rattle and Hum em 1 de dezembro de 1988. O "Anjo do Harlem" da música se refere a Billie Holiday, uma cantora de Jazz que se mudou para o Harlem quando adolescente em 1928. Ela tocou em várias boates e ficou famosa por sua voz espetacular e capacidade de levar o público às lágrimas. Ela lidou com racismo, problemas com drogas e relacionamentos ruins pela maior parte de sua vida, e sua tristeza era frequentemente revelada em suas músicas.
Este é um tributo ao blues, jazz e música gospel que o U2 ouviu durante uma turnê pela América. Ouça!
Uma canção no ritmo dos meus dias. Mais uma vez com Foo Fighters, dessa vez ''These Days''. Para quem não conhece os caras, Foo Fighters é uma banda de rock dos Estados Unidos, que faz o estilo rock alternativo. É formada pelos ex-Nirvana Dave Grohl e Pat Smear em 1994. Seu nome é uma referência ao termo "foo fighter", usado por aviadores na Segunda Guerra Mundial para descrever fenômenos aéreos misteriosos, considerados OVNIs.
Dave Grohl
Já a canção "These days", faz parte do álbum "Wasting light". A faixa foi compostaDave Grohle Butch Vig. A canção se enquadra naquelas canções ''comerciais'' (eu gosto muito haha), foi feita para ser cantada junto nos shows e começar o dia com o pé direito. Tanto é que o videoclipe da canção mostra cenas no palco e de bastidores, ensaios, público chegando para um show e os músicos se despedindo das famílias antes de sair em turnê. Apesar da banda aparecer tocando, o som da música é ao vivo apenas no final do clipe, onde há uma transição com o público acompanhando Dave Grohl num trecho da letra. Acho bem alto astral, vale a pena ouvir!
Mais uma vez ao som de Switchfoot, uma das minhas bandas favoritas e considerada uma das melhores bandas cristãs contemporâneas e, até por críticos 'seculares', como uma excelente escolha de rock alternativo.
As letras do Switchfoot são poemas que trazem consigo experiências pessoais e experiências de fé, como as de Jon Foreman. É frequente encontrá-los em rádios não cristãs, assim como TVs não cristãs, pois a música deles tem rompidos barreiras além dos muros da igreja por apresentarem temas que refletem Deus em suas canções, através de letras que expressam a sua natureza por poesia, questionamentos e a razão do mundo a nossa volta. Suas músicas e refrões são tão envolventes com o nosso eu e ao mesmo tempo tão particularmente íntimos que geram uma interpretação pessoal ao ouvinte da música. Precisamos realmente entender que a banda são pessoas que buscam a Deus, e isso é visto em suas canções, mesmo que em alguns refrões Deus não pareça ser o centro. Ao que tudo indica, o autor do poema pretende alcançar pela música assim como a natureza expressa o Criador, como descrito em Romanos 1.20. Por esta razão, podemos obter várias interpretações das músicas para diversos momentos da nossa vida, sejam eles alegres, tristes, devocionais ou de culto a Deus.
Switchfoot
Os caras são originários de San Diego, Califórnia. A banda é formada por Jon Foreman (vocais, guitarra), Tim Foreman (baixo, vocal), Chad Butler (bateria, percussão), Jerome Fontamillas (guitarra, teclados, vocal), e Drew Shirley (guitarra).
"Nós gostamos de surfar e surfamos a vida toda, então para nós, esse nome faz sentido." Jon Foreman.
A canção Enough To Let Me Go faz parte do excelente álbum Hello Hurricane, um álbum que exprime amor, e o amor se propaga também através da música. O bom e velho rock com a linha de baixo marcando presença e a boa e velha baladinha que soa como um mantra espiritual entoado por inúmeras vezes ao longo de nossas vidas. Ouça!
O que posso dizer do mês de abril de 2020? Puxa, tanta coisa. Mas o pior é que não vem nada em específico na mente. Foram tantas coisas ao mesmo tempo que os pensamentos acabam embaralhados, assim como foi o mês. A Covid-19 continua assombrando o mundo e ceifando vidas. Com tantas coisas em andamento, no momento só penso em ouvir uma boa canção.
Mais uma vez ao som de TTWS. Vale a pena apresentar para quem ainda não conhece o som deles. O Toad the wet Sprocket é uma banda de rock alternativo formada no ano 1986 em Santa Bárbara, Califórnia. Ganharam certo prestígio na cena do rock alternativo dos anos 90, gerando uma boa quantidade de singles, e foi uma das bandas que gerou o "Modern Rock", um subgênero do rock alternativo mais voltado para as rádios. A banda é formada por Glen Philips nos vocais e guitarra rítmica, Todd Nichols na guitarra solo e backing-vocals, Dean Dinning no baixo e backing-vocals e Randy Guss na bateria, e hoje a banda conta com o tecladista Jonathan Kingham. Os caras continuam firmes e fortes na atividade com o tipo de rock suave que cada vez mais sou fã.
Eu amei essa ilustração e resolvi postar
A canção I'll Bet On You faz parte do álbum "New Constellation" de 2013 e que apresenta canções com letras que exprimem emoções complexas. Ouça!
Mais uma noite ao som de Keane, dessa vez com Thin Air. Para quem ainda não conhece a banda, vale a pena ler sobre eles. Keane é uma banda inglesa de rock alternativo da cidade de Battle, East Sussex. É formada por Tim Rice-Oxley (compositor, piano, sintetizadores, baixo e vocal de apoio), Tom Chaplin (vocalista, guitarra acústica e elétrica), Jesse Quin (baixo, percussão, guitarra e vocais), e Richard Hughes (bateria, percussão e backing vocals). Sua formação original incluía fundador e guitarrista Dominic Scott, que deixou a banda em 2001. É o tipo de banda que conseguiu acertar bem na dose do pop rock. Curto muito.
Keane
A canção Thin Air fala supostamente sobre um relacionamento de vivido por Rice-Oxley-Chaplin. Realmente a letra da a entender isso. Uma possível falta de sintonia e de alcance entre duas pessoas. A melodia e o toque completa a obra. Ouça!
Sexta-feira! Mais um #NaMinhaPlaylist. Dessa vez com Iron & Wine, que apesar do que o nome possa sugerir, não é o nome de uma banda, mas o nome de um cantor e compositor norte-americano, Samuel “Sam” Beam (mesmo que ele se apresente com uma banda).
As influências de Sam compreendem, principalmente, Nick Drake (seus três álbuns entre os melhores da história, na revista TIME e Rolling Stones) e JJ Cale (responsável pela música Cocaine, do Eric Clapton, e dois sucessos da banda Lynyrd Skynyrd).
Iron & Wine
Sam é um poeta, e não há nada em suas músicas que esteja lá por acaso. Assim, ele brinca com a sintaxe e a métrica, além de usar um pouco de percussão e mudanças de andamento (compasso), para alcançar ao máximo o que ele deseja expressar. Isso, lógico, aliado à sua bela voz (uma voz suave, de alguém que já viu o pior da vida, mas encontrou sua paz).
Gosto da canção ''Sunset Soon Forgotten'', na qual compartilho aqui. Faz parte do álbum ''Our Endless Numbered Days'' que trata do amor e da morte, e o relacionamento entre os dois; mas feito de uma forma que parecesse uma conversa casual, entre o próprio casal, ou uma lembrança.
Capa do álbum
Já a canção, ''Sunset Soon Forgotten'' aborda a pureza da infância, e como as memórias antigas ecoam em nossas mentes, de tempos mais simples e ordinários. Ouça!
A cada dia tento me conectar cada vez mais com Deus, seja conversando em silêncio com ele enquanto faça as atividades do dia a dia, seja ajudando o próximo e tentando ser uma pessoa melhor. Algumas músicas realmente me inspiram e eu compartilho aqui.
O NewSong é um grupo de música cristã contemporânea americana que foi fundado em 1981, em Morningside Baptist Church em Valdosta, Georgia. Eles colecionam doze indicações ao GMA Dove Award (é como se fosse o Grammy da música cristã) e uma indicação ao Grammy. Eles são os fundadores do Winter Jam Tour Spectacular , a maior turnê anual de música cristã dos Estados Unidos. Começou em 1995 e é hospedado pelo NewSong. Winter Jam teve muitos dos artistas contemporâneos mais populares se apresentando todos os anos, incluindo TobyMac, Hillsong UNITED, Newsboys, Lecrae, MercyMe e Skillet. Newsong apresenta ótimas canções de adoração, My Glorious é uma delas.
NewSong
Compartilhar sua fé através da música sempre foi a força motora por trás dessa imensamente popular banda americana, que vendeu quase 2 milhões de álbuns e muitos hits no #1 no currículo.
A música ''My Glorious'' faz parte do álbum Rescue lançado em 2005. Este emocionante álbum marca o primeiro CD de adoração ao vivo da banda, misturando músicas de adoração novas, em rápido crescimento e conhecidas, trazendo uma nova e sincera oferta de adoração.
Parece ser duro olhar para frente e parecer tudo tão distante. A todo instante, te pressionam a olhar para trás e ver que tudo poderia ter sido mais forte, menos difícil e até melhor aproveitado. Quando você pensa que já é mais forte do que poderia ser, a vida te puxa pelos pés, te dá um peteleco na orelha e cospe na tua cara e ainda ri da tua cara de susto. E, ao pensar que é demais para aguentar, o próprio orgulho busca um pouco mais. Em todo momento que pensei que era responsável pelo meu próprio destino, percebi que há forças que não me atrapalham, tampouco me ajudam, porém servem para moldar meus objetivos, instituir minha audácia e até instigar meus momentos de loucura. Vi o sol nascer, encontrei motivos para gargalhar enquanto refletia, mas também vivi a cólera dos meus dias e, bestializado, vi o mundo ao redor perder sentido. E tudo por causa da insistência, da minha cabeça dura e, sobretudo, de sentimentos que só eu conheço e só eu mesmo soube alimentar. Já dizia Guimarães Rosa: “O importante e bonito do mundo é isso: que as pessoas não estão sempre iguais, ainda não foram terminadas, mas que elas vão sempre mudando. Afinam e desafinam”. Enquanto canções me compreendem ou me esbofeteiam, enquanto meus livros se entregam ao mofo e a TV fala sozinha, só vou criando coragem para me reconciliar com tudo que já passou e me preparo para desafios novos, esperanças novas. Percebo que o mundo me cobra um pouco mais, que eu posso mais. Tudo está mudando, nem sempre sinto o mesmo, mas eu encontrei um mundo no qual me fechei e deixei de fazer parte disso. Ao fim de tudo, só sei que preciso voltar ao jogo para conhecer as regras, para desobedecê-las ao criar as minhas. Diferentemente da canção de hoje, ainda posso lembrar meu nome. É ele que me vale, pelo menos por enquanto!
Texto que compartilhei junto com a música Everybody's Changing, da banda Keane. Agora compartilho a canção Bedshaped.
Keane
Keane é uma banda inglesa de rock alternativo da cidade de Battle, East Sussex. É formada por Tim Rice-Oxley (compositor, piano, sintetizadores, baixo e vocal de apoio), Tom Chaplin (vocalista, guitarra acústica e elétrica), Jesse Quin (baixo, percussão, guitarra e vocais), e Richard Hughes (bateria, percussão e backing vocals). Sua formação original incluía fundador e guitarrista Dominic Scott, que deixou a banda em 2001.
A canção ''Bedshaped'' faz parte do álbum Hopes and Fears, sendo lançada com single. Alcançou o número #10 no Reino Unido e também se tornou um sucesso comercial na Bélgica, Dinamarca e Holanda.
Segundo os compositores, a música é sobre sentir que você foi "deixado para trás" por um velho amigo ou amante e espera que você se reencontre um dia para poder viver o fim de suas vidas juntos do jeito que começaram (...) a esperança de que eles acabem querendo fugir das luzes brilhantes e voltar para casa. é uma música triste e com raiva, mas também cheia de esperança. Acho que estou certo ao dizer que, no hospital, quando alguém está doente e tem que passar muito tempo na cama, pode se tornar 'Bedshaped' (tradução: forma de cama). Parece um pouco deprimente (...) mas no contexto da música da pra sugerir velhice e fragilidade. Ouça!
