Apesar de 2020 ter sido um ano extremamente difícil, preciso agradecer a Deus por toda conquista, proteção e bençãos que trouxe na minha vida. Não há palavras expressar, é um sentimento puro de gratidão. Trouxe essa canção pois fala exatamente disso, de Deus ser tão bom com a gente, mesmo que, as vezes não mereçamos. 

Já é costume compartilhar canções do Third Day aqui no blog. Uma banda cristã de rock formada em Marietta, na Georgia, EUA, durante os anos 1990. O grupo foi formado pelo cantor Mac Powell e pelo guitarrista Mark Lee. O nome da banda (que em português significa "terceiro dia") é uma referência bíblica à ressurreição de Jesus Cristo, três dias após a sua crucificação.

Third Day

Depois de alguns discos independentes, a banda assinou um contrato grande com a Reunion Records e lançaram seu álbum de estreia com em alto estilo auto-intitulado, Third Day. Em 2018 a banda se despediu dos palcos deixando saudades. Suas letras vêm do coração e podem tocar qualquer crente, por isso recomendo!

A canção "You Are So Good To Me" faz parte do álbum Offerings II: All I Have to Give, lançado em 2003. Uma excelente canção de adoração, que como falei no inicio do post, fala sobre como Deus é bom com a gente o tempo todo. Ouça!

You are so good to me

You heal my broken heart

You are my Father in Heaven

Mais uma vez na minha playlist a banda Sonicflood. Banda norte-americana de rock cristão contemporânea de Nashville, Tennessee. SONICFLOOd sem dúvida causou um impacto na adoração moderna como a conhecemos hoje. Eles lançaram oito álbuns desde sua estreia em 1999, venderam mais de dois milhões de discos e receberam vários prêmios Dove e uma indicação ao Grammy. Seu tipo de adoração moderna - louvor com guitarra e bateria causou um grande impacto nos adoradores em todo o mundo.

Sonicflood

SONICFLOOd ('s äˆ -nik' flud): substantivo - 1. refere-se ao dilúvio purificador que Deus lava sobre nós ao se livrar do velho em nós e criar o novo; 2. banda de louvor e adoração do rock moderno, continuando na vanguarda do movimento de louvor e adoração da juventude nos Estados Unidos.

Não satisfeitos em apenas divulgar sua música e mensagem poderosa apenas nos Estados Unidos, o SONICFLOOd manteve o compromisso de divulgar a Palavra de Deus internacionalmente, fazendo turnês por todo o mundo, incluindo Índia, Austrália, Brasil, Canadá, Malásia, México, Irlanda do Norte, Cingapura , África do Sul, Suíça, Tailândia e Turquia.

No coração do SONICFLOOd está um desejo que transcende apenas fazer música; é um desejo de ver as pessoas adorarem a Deus onde quer que estejam, geográfica e espiritualmente. “Queremos ver as pessoas se apaixonando por Jesus Cristo por meio deste incrível veículo e presente que chamamos de música. Que possamos ver uma revelação maior de quanto Deus ama Sua criação e, então, avançar nesse amor maravilhoso com nossa adoração!”

A canção ''Resonate'' faz parte do álbum homônimo, lançado em 2001. Com ritmo e melodia agradáveis, fala sobre ressoar a mensagem de Deus para toda a Criação. É uma canção do adoração com um estilo de rock moderno, vale a pena. Ouça.

Let all nature sing

Let the earth rejoice

We will resonate, resonate Your glory

Nem só de canções lentas e reflexivas fazem o homem, hahaha, que tal dá uma animada e ter mais otimismo em relação ao futuro? Pois é. Compartilhei uma canção do Building 429 lá no inicio do blog, já tem um tempão, mas a real é que costumo sempre ouvir uma ou outra canção da banda no meu dia a dia. Hoje trouxe a inspiradora ''You Can'', de um álbum recente deles.

Building 429

Building 429 é uma banda de rock cristão, de Fayetteville, Carolina do Norte, USA. Liderados pelo vocalista/guitarrista Jason Roy, a banda também conta com o baixista Scotty Beshears , o guitarrista Paul Bowden e o baterista Michael Anderson. 

Já perceberam que tem um nome bem diferente, né? Números e tal. Porém há uma explicação, o nome da banda é derivado de uma passagem bíblica que fica em Efésios 4:29, que diz o seguinte: "Não saia da vossa boca nenhuma palavra torpe, mas só a que seja boa para a necessária edificação, a fim de que ministre graça aos que a ouvem."

De acordo com Jason Roy, o nome da banda surgiu de um grupo de jovens. A esposa de Roy, Cortni, outrora pertenceu a um grupo de jovens que tinha um sistema chamado de "429 Challenge", baseado em Efésios 4:29.Sempre que alguém no grupo falava negativamente sobre outra pessoa, os outros eram autorizados a emitir um verbal "quatro, vinte e nove." Isso resultava em o infrator ter de dizer algo agradável para a pessoa que tinha sido ofendida.

Os membros da banda tomaram esse desafio e criaram um nome a partir disso - Construindo-se um ao outro, portanto, "Building 429''.

Falando agora de estilo musical, acho que a Building 429 tem um estilo parecido com Casting Crowns e Jeremy Camp, tipo um mix dos dois, a banda faz um rock meio pop, pop/rock digamos assim, com letras super legais e edificantes. É uma banda boa com músicas "animadas" e também com músicas mais "calminhas". Curto muito.

A canção ''You Can'' faz parte do álbum Live the Journey, lançado em 2018. Jason Roy, vocalista do Building 429, disse que “'You Can' é uma música realmente significativa para nós e sentimos que o novo vídeo reflete isso perfeitamente. Todos nós passamos por momentos em nossas vidas em que precisamos de Deus para 'conquistar os gigantes', mas com Ele todas as coisas são possíveis. Muitas vezes, a coisa que vemos como nossa maior fraqueza é o que Deus usa para mostrar sua força perfeita. Nossos déficits são apenas oportunidades para o mundo ver Deus fazer o impossível nas circunstâncias mais improváveis. Nossa oração é que esta música capacite todos que a ouvem a manter a fé e saber que Deus é para eles.”

Orgulhosamente compartilho com vocês, You Can:

Continue amando

Continua a lutando

Mantenha a esperança

mesmo no meio do silêncio

Continue confiando

Continue escalando

Continue correndo

mesmo quando sentir que não pode mais...

Chegamos a posição #287 na minha playlist. Lifehouse mais uma vez por aqui. No gênero de rock alternativo eles tiveram seu início em 1999. A banda lançou o primeiro álbum em 1999, chamado Diff's Lucky Day, porém com o nome Blyss. Por motivos de direitos autorais mudaram seu nome e desde então a banda começou a se chamar Lifehouse. Desde então a banda segue na ativa.

Seus atuais membros são: Jason Wade (vocalista, guitarra), Bryce Soderberg (baixista) e Rick Woolstenhulme Jr. (bateria) e Ben Carey (guitarra solo).

Jason Wade, vocalista do Lifehouse

Apesar de não ser apenas direcionado aos cristãos, as letras das músicas da banda são bastante contemplativas, positivas, alegres e espirituais, trazendo sempre aquela sensação boa. Eu pelo menos, gosto muito e indico. Acredito que é uma ótima forma de propagar sua mensagem através da música e não se limitar apenas um público, concordam?

A canção que compartilho hoje da banda é ''Good Enough' que faz parte da trilha sonora do filme The Wild da Disney, lançado em 2006. Uma canção que traz um estilo que me fez conhecer e gostar da banda, uma pegada mais reflexiva, lenta e suficiente boa, ótima para ouvir em um final de tarde. Ouça.

Parece que quanto mais falamos,

menos tenho a dizer...

Mais um dia! E como as coisas tem passando tão rápido, vamos mudando e nos moldando com esse tempo e quando a gente se dá conta, PUFF, o tempo passou e não somos o mesmo. O mundo é isso, idas e vindas, altos e baixos, entra e sai, luz e escuridão. O ano de 2020 foi uma verdadeira guerra, se você não percebeu muito, precisa mudar sua visão sobre a vida e o que acontece ao seu redor, por isso decidi compartilhar a canção ''Brothers In Arms'' do Dire Straits. Vamos de um bom e velho clássico do rock para encerrar o dia.

Dire Straits

Formada na década de 70, a banda original, a banda britânica ‘Dire Straits’, era composta pelo vocalista e guitarrista Mark Knopfler , o guitarrista e backing vocal David Knopfler (seu irmão mais novo), pelo baixista e backing vocal, John Illsley e pelo baterista Pick Withers.

Ao decorrer da carreira, a banda passou por diversas transformações na sua formação e chegou ao fim no ano de 1995, acumulando cerca de dez prêmios, entre eles 4 Grammys, 3 Brit Awards, 1 Prêmio Juno e 2 MTV Video Music Awards. Mesmo após o encerramento da banda, o seu legado transformou o cenário musical do rock britânico ao longo da sua duração. Bem, o que se sabe é que nos últimos anos eles tem feitos shows esporádicos e inclusive, estiveram em terras tupiniquins. 

Escrita por Mark Knopfler ''Brothers In Arms'', nessa música, ele canta sobre um soldado que está morrendo no campo de batalha, cercado por seus companheiros, que permanecem ao seu lado enquanto ele se vai. É uma olhada na loucura da guerra e na situação daqueles que os lutam. "Temos apenas um mundo, mas vivemos em diferentes", disse ele à BBC. "É simplesmente estúpido, realmente é. Somos apenas tolos em participar da guerra de alguém."

   

Há tantos mundos diferentes

Tantos sóis diferentes

E nós temos apenas um mundo

Mas vivemos em mundos distintos

Vamos nos aproximando do fim de 2020, que tal boas canções para animar esse difícil ano? Não foi fácil, e com certeza não continuará sendo, mas sigamos, com fé em Deus. 

Mais uma vez na minha playlist: DC Talk, apesar de não está mais em atividade, deixou lindas canções no seu repertório, I Wish We'd All Been Ready (Live) é uma delas.

DC Talk

DC Talk (estilizado como dc Talk) foi uma banda estado-unidense de rap e rock cristão, formada por Kevin Max, Toby Mckeehan e Michael Tait no fim da década de 1980, em Lynchburg, Virgínia.

Inicialmente era uma banda de rap, mas com o tempo mudou o seu estilo musical para o pop e pop rock. Em ambas as iniciativas alcançou sucesso tanto com audiências cristãs quanto com seculares.

Atualmente os integrantes realizam projetos independentes. Kevin Max é vocalista da Audio Adrenaline, Michael Tait juntou-se ao grupo Newsboys em 2009 e Toby McKeehan segue carreira solo, como TobyMac.

I Wish We'd All Been Ready (Live) é uma canção inspiradora. Com o caminho que o mundo está indo, sabemos que estamos vivenciando o começo do fim dos tempos. A música pode ser antiga, mas a mensagem não poderia ser mais adequada para o nosso tempo. Eu recomendo fortemente essa música para todos, independentemente de sua filiação religiosa.

I wish we'd all been ready

There's no time to change your mind...

Seguindo a lista vamos de ''Starting Now'' do Toad the Wet Sprocket em #284 na minha playlist, canção lançada este ano pelo TTWS, que por sinal me agradou bastante.

Conheça mais sobre eles, o Toad the Wet Sprocket é uma banda de rock alternativo formada no ano 1986 em Santa Bárbara, Califórnia. Ganharam prestígio na cena do rock alternativo dos anos 90, gerando uma boa quantidade de singles, e foi uma das bandas que gerou o "Modern Rock", um subgênero do rock alternativo mais voltado para as rádios. A banda é formada por Glen Philips nos vocais e guitarra rítmica, Todd Nichols na guitarra solo e backing-vocals, Dean Dinning no baixo e backing-vocals e Randy Guss na bateria, e hoje a banda conta com o tecladista Jonathan Kingham.

Toad the Wet Sprocket

O último álbum do Toad foi há sete anos, e nessa lacuna entre outras coisas, a banda continuou na ativa. 'Starting Now' foi escrita antes da bagunça da pandemia causada pelo vírus chinês. “Starting Now”, o primeiro single e faixa-título de próximo álbum da banda previsto para 2021. 

“Escrevi esta música há cerca de dois anos depois de ouvir um podcast”, afirma o vocalista Glen Phillips, “Eles estavam falando sobre otimismo e pessimismo como estados passivos em que se presume que o futuro está definido, então nenhuma ação é necessária, mas espero que seja a aceitação de que o resultado é incerto, mas um bom trabalho vale a pena ser feito de qualquer maneira. Isso só se tornou mais importante com o passar do tempo.” Ouça.

Eu perdi anos

Não vou perder mais um instante

Alimentei meus medos

Com coisas que ainda não aconteceram

Bem, espero que não signifique que você fique aí sentado

Apenas esperando pelas mudanças...

Seguimos com canções da minha playlist, dessa vez com o excelente grupo PFR ao som de ''Anything'' em #283. PFR é um grupo de rock cristão de Minnesota, EUA. Já compartilhei algumas outras canções deles aqui. Quero ainda resenhar alguns álbuns da banda aqui no blog, por hora compartilho algumas de suas canções.

Pray for Rain (PFR)

Seus membros são Joel Hanson (guitarra), Patrick Andrew (baixo) e Mark Nash (bateria). Entre idas e vindas, o grupo encerrou as atividades em 2013. 

A canção ''Anything'' está presente no álbum Them lançado em 1996. No estilo do rock com um ritmo lento e suave, dizendo a Deus que "Não significa nada sem você / Apenas uma bela melodia sem você." Acho que muitas pessoas precisam acordar e perceber que a música foi feita para glorificar a Deus. Ouça!

it doesn't mean anything without you

just words that i say without you

without your spirit to sing

Dentre as canções da banda Salvador que compartilhei aqui no blog estão Shine, With God e Heaven. Uma que me identifiquei bastante nos últimos meses foi Trying to be the Sun, que compartilho em #282.  

Salvador

Salvador é uma banda cristã que começou com Art, Nic, e Josh Gonzales como parte de um banda de louvor em sua igreja local situado no nordeste de Austin, Texas.

Nick Gonzales (vocal e violão), seu irmão, Josh Gonzales (baixo), Robert Acuñaa (tambores), Eliot Torres (percussão), Damián Martín (guitarra), Chris Bevis (teclados), Pablo Gabaldón (trompete) e Billy Greigo (trombone) formam a banda Salvador, com uma essência rítmica de música gospel latina.

Para quem não conhece as raízes latinas da banda Salvador, estão presentes em seus álbuns com músicas muito cativantes, que misturam pop e sons imensamente populares e alegres. Tem a reputação de ser uma das mais agitadas bandas gospel e músicas bilíngues são características fortes que marcam o estilo do grupo.

A música Trying to be the Sun fala sobre como é impossível ser sempre o coração e a alma da festa. Essa letra de uma certa forma falou comigo. Há tempos que não tenho sido mais o mesmo. Parece que as exigências da vida me despersonalizou. Mas isso é conversa para um outro post. A canção faz parte do álbum Dismiss the Mystery, lançado em 2006. Ouça!

I know that you're meaning well

But it's not hard for me to tell

That you don't have the same joy inside

I know without a doubt that you're close to burning out

Mais uma vez na minha playlist a banda Sonicflood com suas poderosas canções. Sonicflood é uma banda norte-americana de rock cristão contemporânea de Nashville, Tennessee. SONICFLOOd sem dúvida causou um impacto na adoração moderna como a conhecemos hoje. Eles lançaram oito álbuns desde sua estréia em 1999, venderam mais de dois milhões de discos e receberam vários prêmios Dove e uma indicação ao Grammy. Seu tipo de adoração moderna - louvor com guitarra e bateria causou um grande impacto nos adoradores em todo o mundo.

Sonicflood

SONICFLOOd ('s äˆ -nik' flud): substantivo - 1. refere-se ao dilúvio purificador que Deus lava sobre nós ao se livrar do velho em nós e criar o novo; 2. banda de louvor e adoração do rock moderno, continuando na vanguarda do movimento de louvor e adoração da juventude nos Estados Unidos.

Não satisfeitos em apenas divulgar sua música e mensagem poderosa apenas nos Estados Unidos, o SONICFLOOd manteve o compromisso de divulgar a Palavra de Deus internacionalmente, fazendo turnês por todo o mundo, incluindo Índia, Austrália, Brasil, Canadá, Malásia, México, Irlanda do Norte, Cingapura , África do Sul, Suíça, Tailândia e Turquia.

No coração do SONICFLOOd está um desejo que transcende apenas fazer música; é um desejo de ver as pessoas adorarem a Deus onde quer que estejam, geográfica e espiritualmente. “Queremos ver as pessoas se apaixonando por Jesus Cristo por meio deste incrível veículo e presente que chamamos de música. Que possamos ver uma revelação maior de quanto Deus ama Sua criação e, então, avançar nesse amor maravilhoso com nossa adoração!”

A canção ''I Could Sing Of Your Love Forever'' originalmente foi lançada pela banda adoração de rock cristã contemporânea inglesa Delirious? (que também eu gosto muito). A popularidade da música ultrapassou a da banda; A música entrou para as 30 canções de adoração mais cantadas nos Estados Unidos e foi chamada de "clássico moderno de adoração". Foi escrita por Martin Smith. A canção, apareceu no álbum de estréia auto-intitulado Sonicflood, e é um dueto com Lisa Kimmey do grupo cristão e R&B Out of Eden. Gostei muito dessa versão mais ''profunda''. Ouça.

...And I will daily lift my hands

For I will always sing

Of when Your love came down

 Encerrando o dia, encerrando a semana e assim seguimos para os últimos dias de 2020. Sou um cara muito reflexivo. Minha mente é a mil por hora. Um turbilhão de pensamentos. As vezes não queria ser assim. É cansativo. Por isso muitas vezes recorro as músicas, elas parecem ter o poder de realocar os pensamentos ou minimizar essa avalanche que vez e outra me sufoca.

Mais uma vez na minha playlist a banda The Temper Trap, com a inspirada ''Sweet Disposition''.

The Temper Trap

Para quem não conhece esses caras, vale a pena da uma chance. The Temper Trap é uma banda de indie rock formada em 2005 na cidade de Melbourne, Austrália. Em 2006, o grupo lançou o seu EP de estreia, homônimo. Eles são conhecidos por seu som atmosférico, com guitarras e um grande conjunto de ritmos pulsantes. Eu particularmente me amarro muito. São canções que a gente viaja pra longe sem sair do lugar.

Sua formação se estabeleceu com Dougy Mandagi (vocais), Jonathon Aherne (baixo), Toby Dundas (bateria), Lorenzo Sillitto (guitarra) e Joseph Greer (teclados – guitarra).

A música dos The Temper Trap tem influência principalmente de artistas como U2, Radiohead, Massive Attack e Prince.

Já o nome da banda, The Temper Trap chegou ao seu nome a partir da combinação da sua música favorita “The Lady Is A Tramp” e seu filme favorito “The Parent Trap” ( O Grande Amor de Nossas Vidas, 1961). 

A canção ''Sweet Disposition'' foi composta por Lorenzo Silitto, Abby Rai Chrisna Mandagi, e produzida por Jim Abbiss. Faz parte do álbum Conditions, sendo indicada a Grammy Award. A canção tem uma batida boa e cativante, como uma música pop deveria ser, e o vocalista é surpreendente. Ele tem um alcance incrível em sua voz, que se torna a cereja do bolo desta música. Ouça!

Um momento, um amor

Um sonho, um riso

Um beijo, um choro

Nossos acertos, nossos erros

Mais uma canção da banda Keane para compartilhar, dessa vez com Silenced By The Night. Para quem ainda não conhece a banda, vale a pena ler sobre eles. Keane é uma banda inglesa de rock alternativo da cidade de Battle, East Sussex. É formada por Tim Rice-Oxley (compositor, piano, sintetizadores, baixo e vocal de apoio), Tom Chaplin (vocalista, guitarra acústica e elétrica), Jesse Quin (baixo, percussão, guitarra e vocais), e Richard Hughes (bateria, percussão e backing vocals). Sua formação original incluía fundador e guitarrista Dominic Scott, que deixou a banda em 2001. É o tipo de banda que conseguiu acertar bem na dose do pop rock. Curto muito.

Keane

Este é o single principal do quarto álbum de estúdio de Keane, Strangeland. O tecladista do Keane, Tim Rice-Oxley, explicou à MTV News que a música fornece um bom ponto de partida para o álbum. "É um excelente começo como single, pois é uma introdução simples aos temas do álbum - a jornada que todos nós seguimos perseguindo nossos sonhos, tentando navegar pelos solavancos com um pouco de graça, tentando segurar quando as coisas ficar realmente difícil", disse ele. O videoclipe dirigido por Christopher Sims, que foi filmado em uma mina de sal em Austin, Texas, retrata um casal fazendo uma viagem pelos Estados Unidos.

We were silenced by the night,

But you and I, we're gonna rise again

Os dias estão passando rápido e tem acontecido tanta coisa. Para esta quarta-feira a tarde decidi ouvir um pouco de The Sundays e ''Leave This City'' é uma delas. Um ótimo som e que vocês vão gostar também.

Para quem ainda não conhece, The Sundays foi uma banda britânica de 'dream pop' (uma mistura de pop rock com um pegada alternativa), foi formada em 1987 em Londres, Inglaterra pela vocalista e compositora Harriet Wheeler e David Gavurin. De 1987 a 1997, o grupo lançou três álbuns muito bem recebidos pela crítica e pelo público. Apesar de não estarem mais em atividade vale a pena dá uma chance para as excelentes canções da banda.

The Sundays

A canção ''Leave This City'' faz parte do álbum Static & Silence, sendo esse o terceiro e último álbum de estúdio da banda. Uma melodia linda, letra envolvente e aquela calmaria que as canções do The Sundays trazem. Ouça!

Past and present

They converge on every side

The wires all get tangled

When now and then collide

Bittersweet taste of a time and another place before

Mais um dia! E como as coisas tem passando tão rápido, vamos mudando e nos moldando com esse tempo e quando a gente se dá conta, PUFF, o tempo passou e não somos o mesmo. O mundo é isso, idas e vindas, altos e baixos, entra e sai, luz e escuridão. Hoje pela manhã escutei a canção Why Worry? do Dire Straits na rádio Aquele Rock, e logo me chamou atenção aquele instrumental que me faz viajar em muitos pensamentos, podendo ser bons e ruins, reflexivos e até mesmo engraçados. Bom, então vamos de um bom e velho clássico do rock para encerrar o dia.

Dire Straits

Formada na década de 70, a banda original, a banda britânica ‘Dire Straits’, era composta pelo vocalista e guitarrista Mark Knopfler , o guitarrista e backing vocal David Knopfler (seu irmão mais novo), pelo baixista e backing vocal, John Illsley e pelo baterista Pick Withers.

Ao decorrer da carreira, a banda passou por diversas transformações na sua formação e chegou ao fim no ano de 1995, acumulando cerca de dez prêmios, entre eles 4 Grammys, 3 Brit Awards, 1 Prêmio Juno e 2 MTV Video Music Awards. Mesmo após o encerramento da banda, o seu legado transformou o cenário musical do rock britânico ao longo da sua duração. Bem, o que se sabe é que nos últimos anos eles tem feitos shows esporádicos e inclusive, estiveram em terras tupiniquins. 

Escrita por Mark Knopfler ''Why Worry?'', traz ele confortando um ente querido em uma letra bastante poética. É quase uma canção de ninar, como ele transforma o mundo frio e cruel em um lugar de tranquilidade. É uma canção que de certa forma fala comigo. Sua letra, sua melodia e toque me conectam. As vezes me sinto o cara mais preocupado do mundo, talvez uma mistura de tantos eventos negativos ao longo da vida contribuíram com isso, mas estou tentando rever isso e manter o controle da situação. Quanto a canção, ela é musical, é íntimo, é amoroso. Ouça!

 

Why worry, there should be laughter after pain?

Começo de uma semana com feriado e uma mente a mil refletindo sobre o presente e o futuro. Um misto de ansiedade mais outras coisas. Mais uma vez ao som do Switchfoot com suas canções pra lá de reflexivas!

Vocalista do Switchfoot, Jon Foreman.

O nome da banda, Switchfoot, é uma expressão utilizada pelos praticantes do surf e faz todo sentido para os integrantes da banda que o praticam.

"Nós gostamos de surfar e surfamos a vida toda, então para nós, esse nome faz sentido." (Jon Foreman responde durante entrevista a Jesus Freak Hideout)

São originários de San Diego, Califórnia. A banda é formada por Jon Foreman (vocais, guitarra), Tim Foreman (baixo, vocal), Chad Butler (bateria, percussão), Jerome Fontamillas (guitarra, teclados, vocal), e Drew Shirley (guitarra).

A canção Yet faz parte do álbum Hello Hurricane, lançado pela banda em 2009, sendo esse o sétimo álbum de estúdio. O disco estreou no nº 13 da Billboard 200, atingindo a posição #2 no Christian Albums.

A música é sobre esperança. A esperança está sempre voltada para o futuro, alcançando o que ainda não aconteceu. Uma vez que a esperança é alcançada, ela não pode mais ser chamada de esperança. Esperança não é o tipo de coisa que você pode tirar do bolso e exibir. A esperança é uma espécie de "apego", uma crença expectante, um desejo ainda não realizado. Certamente Jon escreveu essa música de em um momento bem 'difícil', procurando por alguma forma de esperança. E talvez buscar esperança seja uma forma de esperança em si. Há um momento de honestidade em que sua máscara cai, quando você não consegue mais fingir que está tudo sob controle. Quando essa pretensão acaba, você respira pela primeira vez de verdade. Quando você não está mais fingindo ser o que não é, você fica com uma avaliação verdadeiramente honesta da situação. Muito pouco resta, apenas a Fé, Esperança e Amor permanecem. Ouça!

I'm losing ground and gaining speed

I've lost myself or most of me

I'm headed for the final precipice

Domingo reflexivo e um sentimento de solidão invadindo a mente. Escolhi essa canção para animar meu dia e o de todos que visitarem esse post e apertar o play. 

U2

Mais uma vez ao som de U2 em #275 na minha playlist. U2 é uma banda irlandesa de rock formada no ano de 1976. O grupo é composto por Bono Vox (vocal e guitarra), The Edge (guitarra, teclado e backing vocal), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria e percussão). O som do U2, inicialmente enraizado no pós-punk, eventualmente cresceu para incorporar influências de muitos gêneros da música popular.

Vira e mexe eu compartilho canções do U2 aqui pois me identifico bastante. Suas letras, muitas vezes embelezadas com imagens espirituais, têm foco em temas pessoais e preocupações sócio-políticas.

Esta primeira música do U2 de seu segundo álbum, October, lançado em 1981. O álbum contou com temas espirituais, inspirados por Bono, The Edge e Larry Mullen Jr., associados em um grupo cristão chamado "Shalom Fellowship", que levou-os a questionar a relação entre a fé cristã e estilo de vida do rock and roll. A canção ''Rejoice'' expressa as crenças cristãs dos membros da banda. Ouça!

Eu não posso mudar o mundo, 

mas posso mudar o mundo em mim 

Se eu me alegrar

Oi, tô vivo! Na Minha Playlist mais uma vez com Switchfoot, considerada uma das melhores bandas cristãs contemporâneas e, até por críticos seculares, como uma excelente escolha de rock alternativo. É uma banda que sempre estou ali ouvindo no meu dia a dia, seja em horário de trabalho ou em casa mesmo relaxando, as canções deles são ótimas companhias.

Switchfoot

O nome, Switchfoot, é uma expressão utilizada pelos praticantes do surf e faz todo sentido para os integrantes da banda que o praticam.

 "Nós gostamos de surfar e surfamos a vida toda, então para nós, esse nome faz sentido." (Jon Foreman responde durante entrevista a Jesus Freak Hideout)

São originários de San Diego, Califórnia. A banda é formada por Jon Foreman (vocais, guitarra), Tim Foreman (baixo, vocal), Chad Butler (bateria, percussão), Jerome Fontamillas (guitarra, teclados, vocal), e Drew Shirley (guitarra).

A canção "Float" enfatiza amizade e liberdade, é uma canção bem animada e convidativa para quem ainda não conhece a banda. Faz parte álbum Where The Light Shines Through, lançado em julho de 2016. O clipe foi dirigido por Enzo Marcos e gravado em Manila, capital das Filipinas. Veja abaixo!

Turn it up so I can feel it

Turn it up so I can be near it

O tempo passa e cada vez mais fico sem tempo para vir aqui. Sinto realmente falta, mas nem sempre as coisas são como a gente quer, né? Só resta continuar compartilhando minhas canções que são minhas companhias no dia a dia. Mais uma vez ao som da banda Newsboys, escolhi uma das antigas, lá do inicio dos anos 2000, uma fase da banda que eu particularmente gosto muito.

Para quem desconhece os caras, vale a pena uma apresentação breve. Newsboys é uma banda cristã de pop rock. A banda foi formada na Austrália em 1985, sendo hoje uma das bandas cristãs mais populares e performáticas da Música cristã Contemporânea (ou Gospel, aqui no Brasil o pessoal intitula canções do gênero assim).

Newsboys

Teve Peter Furler como vocalista da banda entre 1985 (inicio da banda) até 2009, quando o mesmo anunciou sua saída, embora permaneça como compositor e produtor musical da banda. Para ocupar a vaga de vocalista, o mesmo Peter Furler indicou Michael Tait, que logou aceitou.

Após a entrada de Michael Tait (de outra banda DC Talk, que também curto muito) a banda lança o álbum Born Again em 2010, o qual foi bem aclamado pelo público e pela crítica como sendo um dos melhores trabalhos do grupo, alcançando o primeiro lugar dos Top Christian Albums. Demais, não é mesmo?

Uma surpresa é que o Peter Furler voltou a banda e agora divide os palcos com o Tait. Nos últimos anos a banda se destacou mais ainda no cenário de musica cristã e chegou até mesmo a fazer uma participação especial no filme ''Deus Não está Morto'', conhecidíssimo em terras tupiniquins.

A canção que compartilho aqui se chama ''Million Pieces (Kissin' Your Cares Goodbye)'' do álbum ''Thrive'' de 2002, com o Peter Furler ainda como vocalista, é um dos meus álbuns favoritos da banda.

''Million Pieces (Kissin' Your Cares Goodbye)'' é uma canção com ritmo mais pop, também fiel ao que banda sabe fazer muito bem. A letra fala sobre perdão, se libertar dos fardos e ressentimentos que pesam cada vez mais em nós ao longo do tempo (e como eu preciso disso, acredito que Deus consegue libertar a gente disso, só Ele, apenas Ele).

Este peso não é pra você carregar

Uma canção, uma reflexão, um silêncio ao som de Jars of Clay, uma das minhas bandas favoritas, mais uma vez aqui e dessa vez com ''River Constantine''. Eu amo a voz do Dan Haseltine, me faz ir longe, me calma.

Para quem ainda não conhece, vale a pena conhecer: Jars of Clay é uma banda formada em Greenville, Illinois, Estados Unidos. Nas músicas da banda pode-se perceber uma mistura de gêneros musicais, como: folk, rock, música eletrônica, música erudita e pop, bem como pela maneira de transmitir a Fé Cristã, por via de ricas e poéticas letras.

Jars of Clay

Seus membros são Dan Haseltine (voz, percussão), Charlie Lowell (piano, órgão, acordeon, segunda voz), Stephen Mason (guitarra, voz, bandolim e segunda voz) e Matthew Odmark (violão, banjo e segunda voz).

O nome da banda significa "Vasos de barro ou Jarros de Argila" e é uma referência ao texto bíblico de 2 Coríntios 4:7.

 Mas temos esse tesouro em vasos de barro, para mostrar que este poder que a tudo excede provém de Deus e não de nós.

Eles já estão com 11 álbuns de estúdio gravados. É muita música boa e que tem o intuito de levar a palavra de Deus.

Já a canção ''River Constantine'' faz parte do terceiro álbum deles, chamado ''If I Left the Zoo'' lançado em 9 de Novembro de 1999.

Foi novamente premiado com um Grammy Award na categoria Best Pop/Contemporary Gospel Album, sendo segundo Grammy da banda. O disco atingiu o nº 44 da Billboard 200, o nº 1 do Top Contemporary Christian e o nº 1 do Top Internet Albums.

A faixa "River Constantine" foi escrita pelos próprios membros da banda. É uma linda e misteriosa balada sobre deixar o Espírito Santo tomar conta de você. No refrão, os vocais do Dan me dão uma sensação muito boa, uma sensação que nem sei explicar. Só resta ouvir!

Carry me, Your love is wider than my need could ever be

Mais uma vez por aqui Casting Crowns ao som de ''Praise You With the Dance'', uma canção que me anima muito e decidi compartilhar com vocês. É contagiante e me traz uma sensação de felicidade.

Casting Crowns

Casting Crowns começou em 2001 no ministério de jovens de uma igreja. A banda foi formada pelo pastor Mark Hall, que além de vocalista é compositor. O grupo de soft rock começou de forma independente, sem nenhum tipo de ambição.

Como dizem: "Tudo que começa com o  certo dá certo", maior confirmação que eles poderiam receber de Deus para continuar o projeto musical foi a cura de Mark Hall. O pastor da banda sofria de dislexia (distúrbio de memória que impacta a aprendizagem na área da leitura, escrita e soletração) desde a infância. 

Como uma extensão da igreja e com muitas experiências pessoais com Deus, o Casting Crowns realizava apresentações em Atlanta com o intuito de evangelizar jovens universitários até serem descobertos pela lenda da música cristã contemporânea, Steven Curtis Chapman.

A banda sempre se supera a cada canção e um dos motivos principais disto, é o seu exemplo de humildade e compromisso para com Deus e o corpo de Cristo. Seu trabalho com jovens tem gerado diversos frutos não só nos Estados Unidos, mas alcançando também todos os lugares aonde suas canções são levadas.

A canção ''Praise You With The Dance'' faz parte do álbum What If The Whole World Prayed, com seus vocais femininos, quase soa um pouco como o country / pop de hoje - muito cativante. A letra fala de adoração e louvor a Deus através da dança. Ouça!

Se você é um cristão que gosta de música pop / rock e letras profundas e espirituais, esta banda é absolutamente para você! Com álbuns para os que curtem o gênero de música cristã contemporânea. Altamente recomendado.