Ei meus amigos! Tudo bem? Para mais um #MusicBox decidi compartilhar a canção ''Believer'' do trio Jake. Jake foi uma banda que ouvi muito na minha adolescência. Inclusive já falei deles aqui no blog, foi na lista 7 Bandas Cristãs Internacionais Que Deixaram Saudade, vale a pena conferir.

Bem, Jake, foi formado por três irmãos - nenhum cujos nomes são "Jake" - tentou trazer de volta aquele som para o novo milênio. Em sua estréia auto-intitulada, os irmãos Penner (Marty, Josh e Toby) têm toda a imagem da boyband, um excesso de vocais melódicos e um extremo excesso da palavra "baby". E eu gostava muito, principalmente da canção que compartilho aqui. Senti necessidade de escrever sobre eles, visto pela escassez de informações sobre a banda na internet. 

Jake

Formada pelos irmãos Toby Penner (voz, guitarra, teclados, percussão), Marty Penner (baixo, teclados, vocais) e Josh Penner (guitarra, vocal), criados em um lar cristão em Three Hills, Alberta, Canadá, os pais dos rapazes, Jake e Marie Penner, incutiram em seus filhos a necessidade do cristão de fazer a diferença para o reino de Deus, uma lição que Toby admite que ainda está aprendendo. "Quando nós pensamos em 'nos tornar' Jake, nós tínhamos o objetivo de tocar música legal sem bater na cabeça das pessoas com qualquer mensagem grande. Mas agora, à medida que nos envolvemos mais na indústria da música, vemos o impacto de nossas músicas. tem sobre as pessoas e a oportunidade que temos de criar consciência na vida das pessoas.''

Então, por que esse nome "Jake"? ''Jake é o nome do pai, vovô, bisavô, tataravô e no futuro. Teria feito sentido para um de nós ser chamado de Jake, mas acho que nosso pai achava que as coisas estavam ficando confusas demais. Então, basicamente, nomear o grupo Jake foi uma tentativa de dar um aceno à influência que nossa família e nosso pai e meu avô tiveram sobre nós. Nós crescemos em uma família muito musical, e nós sentimos que herdamos um pouco desse espírito musical.'' os garotos responderam.

"Isso tem sido uma grande mudança na minha mente no ano passado e isso me desafia a falar sobre as coisas pelas quais sou apaixonado", continua ele. "Com tudo o que aconteceu no mundo nos últimos meses, sei que nossas vidas foram repriorizadas. Temos uma missão totalmente nova."

Jake

A banda teve seu auge no inicio dos anos 2000. Compartilho a canção ''Believer'' que foi lançada no álbum homônimo da banda. Sendo escrita por Toby Penner e Eldon Winter. Esteve presente na trilha sonora do filme Deixados Para Trás (Left Behind: The Movie, 2000) , e claro foi por lá que conheci o som da banda.

Jake não estão mais em atividade. O grupo parou de cantar por volta de 2003. Uma coisa eu sei, eles conseguiram conquistar muitas pessoas pelo pouco tempo que estiveram cantando juntos. Conseguiram um sincero desejo de usar suas canções pop modernas para ajudar a animar a fé de todas as crianças e jovens (eu por exemplo, ouvi muito e ficava encantado com as traduções).

''Believer'' foi uma música que estava presente na minha adolescência. É um apelo à fé em momentos de sérias dúvidas. Além da música ter feito parte da trilha sonora ''Deixados Para Trás'', os irmãos fizeram uma participação no filme como guardas de seguranças. Em 2002, a canção ''Believer'' ganhou na categoria “Song of the Year” do Soundsalive Vibe Awards. Ouça!

As coisas nunca acontecem como eu desejo que aconteçam

Só nos meus sonhos

Eu nunca estive disposto a dar meu coração

Ou deixar-me acreditar

Eu tenho esperado toda minha vida

Só por essa noite...

Agora estou esperando, esperando por você

Deixe-me ver a luz

Ao longo de toda sua existência a MTV Brasil (1990-2013) serviu como palco para nos apresentar inúmeras bandas grandiosas. E não é surpresa para nenhum amante de música a importância da MTV Brasil para a história da música brasileira. O canal revolucionou o consumo de música e é responsável pela origem de muitos dos padrões seguidos até hoje por artistas.

 As 6 bandas nacionais mais marcantes da história da MTV Brasil

Na lista também aproveito para mencionar o Acústico MTV: De 1992 a 2011, a MTV Brasil empreendeu essa ideia de grande sucesso no mercado da música brasileira, o Acústico MTV, que consistiu em levar nomes de relevância a um palco circundado por plateia, onde executavam suas músicas com instrumentos não elétricos, apresentando grandes nomes.

1° Capital Inicial

O Capital Inicial surgiu nos anos 1980, mas a verdade é que a banda fez consideravelmente menos sucesso que seus contemporâneos de rock na época e até passou por maus bocados na década seguinte (chegou a ficar sem gravadora e ter Murilo Lima, ex-Rúcula, como vocalista). 

Um dos mais rentáveis da série, foi quando a MTV deu a oportunidade para a banda no Acústico MTV que vendeu tanto que não só fez “Primeiros Erros (Chove)” encher o saco de um país inteiro por tanto tocar, como também foi definitivo para a banda brasiliense se estabelecer no mainstream — e, consequentemente, para a consolidação desse pop rock altamente inofensivo no nosso imaginário popular. É por causa dele que o Capital Inicial está por aí até hoje tocando “Natasha” com um balão imenso da protagonista da música no palco e enchendo o mundo de acústicos.

Capital Inicial

Saídos de Brasília no início dos anos 80 e sendo até hoje uma referência do rock brasileiro, o Capital Inicial toma fôlego e está aí em atividade fazendo o sabe fazer de melhor: uma vigorosa música urbana. 

2° Sepultura

Como muitos sabem o SEPULTURA nasceu como uma brincadeira no começo dos anos 80 na cidade de Belo Horizonte. Mas o destino foi generoso, e não brincava, quando colocou no caminho do metal Paulo Jr. (bx), Jairo Guedez (g), Max (g) e Igor Cavalera (bt).

Max e Iggor Cavalera, fundadores do Sepultura

Em 1993 a banda lançou seu álbum "Chaos A.D." que já trazia uma mudança significativa no som da banda que incorporava sons tribais nas suas músicas. O álbum também traz o destaque "Refuse/Resist" que foi incluída na 26ª posição na lista das 40 melhores músicas de metal feita pela VH1 e a música "Territory" que teve seu clipe eleito o clipe do ano pela MTV Brasil naquele ano. O álbum também ocupa a 46ª posição na lista dos 100 melhores álbuns de música brasileira feita pela revista Rolling Stones. O álbum assim como seu antecessor vendeu mais de 1 milhão de cópias ao redor do mundo.

Sepultura é um nome que eu e meu irmão (Max Cavalera) inventamos com 13 anos de idade. Como a gente morava em Belo Horizonte, uma cidade super conservadora, com uma igreja em cada esquina, achamos que um jeito de chocar na época era chamar a banda de Sepultura. Tiramos o nome de uma música do Motorhead, "Dancing on Your Grave". Lembro que fizemos até um teste, nem existia a banda ainda, mas a gente falava que sim. Aí chegamos na minha avó: 'Vó, nossa banda chama Sepultura'. Ela ficou apavorada! Daí, pronto, deu certo. Não tivemos nenhuma visão nem sonho para escolher o nome da banda. Foi mesmo uma coisa de dois moleques idiotas em BH.

Igor Cavalera, baterista.

Hoje, misturar música brasileira com Heavy Metal ou qualquer outro estilo é uma atitude normal. No início da década de 1990, porém, essa realidade estava longe de ser assim. Existia um abismo entre as raízes dos ritmos brasileiros e, principalmente, os estilos mais extremos. Coube ao Sepultura a missão de derrubar essa barreira.

3° Paralamas do Sucesso

Quebrando o padrão das bandas de rock brasileiras que fizeram sucesso ao longo da década de 80, os Paralamas do Sucesso foram responsáveis por mudar a percepção do gênero. Misturaram elementos do reggae e do ska em suas músicas, e o resultado foi muito bem aceito pelo público.

Os Paralamas do Sucesso

Os Paralamas do Sucesso é uma das maiores bandas da MPB e faz parte da história do rock brasileiro. A banda é conhecida por suas músicas agitadas, mas a capacidade de Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone é tão boa, que músicas mais calmas e lentas são feitas e tocadas de forma primorosa, Lanterna dos Afogados é justamente um exemplo, uma música triste, que se tornou um dos maiores hits nacionais.

A banda esteve presente no Acústivo MTV. Por sinal, foi também nesta ocasião que foi tocada a versão do grupo para “Que País É Este“. A música, de autoria de Renato Russo, passou a estar presente na maioria das setlists dos Paralamas desde então.

4° Legião Urbana

A Legião Urbana foi formada em 1983 por Renato Russo (baixo e vocal), Marcelo Bonfá (bateria), Eduardo Paraná (guitarra) e Paulo Paulista (teclados). No mesmo ano os dois últimos deixaram a banda. Ico Ouro Preto, que havia tocado com Renato Russo no grupo punk Aborto Elétrico, assumiu a guitarra por algum tempo, até que foi substituído por Dado Villa-Lobos. A banda começou tocando em festivais, com músicas do repertório do Aborto Elétrico, como ''Que País é Esse" , "Geração Coca-Cola" e outras.

Legião Urbana

As letras depressivas de Renato são apontadas, por alguns, como um dos principais defeitos da Legião. Entretanto, discordo completamente. Para mim, esse é justamente seu ponto forte. Em 2010, a Legião Urbana foi o segundo grupo musical da gravadora EMI que mais vendeu discos de catálogo em todo o mundo, com uma média de 350 mil cópias por ano.

A banda é uma das recordistas de vendas de discos no Brasil incluído premiações da ABPD com dois Discos de Diamante pelos álbuns Que País É Este de 1987 e Acústico MTV de 1999 e faz parte do chamado quarteto sagrado do Rock brasileiro, juntamente com Barão Vermelho, Titãs e Os Paralamas do Sucesso.

5° Charlie Brown Jr.

Quem conhece Charlie Brown Jr sabe que muitas das músicas da banda são verdadeiras poesias. Mesclando o rock com elementos do rap e do reggae, o grupo sempre trabalhou com letras complexas, longas e cheias de reflexão. 

Em 2003, chegou a vez do Charlie Brown Jr. gravar seu Acústico MTV. Entre os convidados, o grupo chamou Negra Li, Marcelo Nova e Marcelo D2, que participaram de versões de "Não é Sério" , "Hoje" (do grupo de Marcelo Nova, Camisa de Vênus) e de "Samba Makossa" (Nação Zumbi), RZO (A Banca) respectivamente. Entre as regravações, a banda santista optou pelas canções "Proibida pra Mim (Grazon)", "Zóio de Lula", "Tudo que Ela Gosta de Escutar". O primeiro single foi a canção inédita "Vícios e Virtudes". O disco foi marcado pelo grande sucesso de vendas e mídia e, curiosamente, foi gravado enquanto a banda estava no auge da carreira, contrariando a tradição dos Acústicos MTV de retomar ao auge carreiras de outros artistas.

Charlie Brown, Jr

A banda gravou, ao todo, 10 álbuns de estúdio. O primeiro foi lançado em 1997, trazendo hits como Proibida Pra Mim e Tudo Que Ela Gosta de Escutar. Entretanto, o CBJr só estourou de verdade no início dos anos 2000, após o lançamento do álbum Preço Curto… Prazo Longo. É desse disco a música Te Levar, que foi tema de abertura da novela Malhação por sete anos!

A última formação da banda contava com Chorão, como vocalista, o baterista Bruno Graveto, além dos membros originais Marcão, que retornou para a banda em 2005, Champignon e Thiago Castanho, que retornaram em 2011 após anos afastados do grupo. Infelizmente com o falecimento de Chorão e Champignon a banda encerrou suas atividades.

6° Titãs

Titãs trata-se de uma banda criada no ano de 1982 em São Paulo. Durante sua trajetória, o conjunto foi considerado uma das melhores bandas de Rock, ficando junto com Legião Urbana, Os Paralamas de Sucesso e Barão Vermelho. Conjuntos de renomes e que alcançaram um sucesso admirado e incomparável.

Titãs

O Acústico MTV dos Titãs é um dos mais bem sucedidos de todos os tempos, e quando foi lançado em 1997 tornou-se um dos discos mais cobiçados daquele ano. Com versões de músicas de várias fases da carreira e arranjos inéditos para clássicos, a banda soube como poucas aproveitar o formato para fazer bonito e lançar um dos pontos altos da carreira.

Para quem gosta do rock nacional e acompanha este grupo durante os anos de sucesso, os Titãs continuam com seu trabalho, seguem pelo Brasil fazendo shows. Com um “repertório de qualidade inesgotável”, como apontam os críticos, que reúne sucessos e criações seminais em 34 anos de carreira, incluindo canções do incensado Nheengatu, cd que redimensiona o rock brasileiro contemporâneo, o grupo paulistano mais uma vez se reinventa nos palcos, frente a seu grande e crescente público. 

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A MTV Brasil ajudou a consagrar ainda mais essas bandas muito bem sucedidas e também aumentar seu prestígio no mercado da música brasileira através do Acústivo MTV. É claro que foram inúmeras bandas que ganharam o mundo tocando na MTV BR, mas isso eu deixo pra uma outra lista. 

O filme O Mágico de Oz (1939) e o disco The Dark Side of the Moon (1973), do Pink Floyd, a princípio parecem não ter nenhuma relação. Durante os anos 90, porém, começou um boato de que o álbum teria sido inspirado no filme, pois, quando reproduzidos juntos, os dois parecem se encaixar perfeitamente. O fenômeno ficou tão conhecido que ganhou nome próprio, “The Dark Side of the Rainbow”.

O longa conta a história de Dorothy (interpretada por Judy Garland), uma garotinha do interior do Kansas que é levada por um tornado para a mágica Terra de Oz. Para sair de lá, ela embarca em uma jornada pela estrada de tijolos amarelos e conhece no caminho o Espantalho (interpretado por Ray Bolger), o Homem de Lata (interpretado por Jack Haley) e o Leão (interpretado por Bert Lahr), que passam a acompanhá-la no trajeto até a Cidade das Esmeraldas onde vive o Mágico. Foi neste musical que a canção Over the rainbow estreou e ganhou o Oscar de Melhor Música Original. A trilha sonora alternativa não fica atrás: “The Dark Side of the Moon” é um dos álbuns de rock’n’roll mais famosos e vendidos da história, e parece ter sido feito sob medida para o filme. Mesmo que as letras da banda falem sobre temas distantes daqueles abordados no filme, como a cobiça do ser humano e a saúde mental, a melodia e até mesmo algumas frases realmente se encaixam às cenas.

Para testar a experiência em casa, basta colocar o disco para tocar logo após o terceiro rugido do leão da MGM (Metro-Goldwyn-Mayer), ou procurar no YouTube um dos vídeos que unem a imagem e o áudio.

O rock’n’roll no final do arco-íris

Em vários momentos as sincronias ocorrem, e as transições de uma música para outra parecem marcar perfeitamente as trocas de cenário e o clima das cenas. Um dos melhores momentos é quando o tornado chega à casa de Dorothy e a música agitada e com gritos que soa durante a confusão muda para um tom mais calmo no exato momento em que a garota desmaia. Quando o filme muda de preto e branco para colorido, marcando a transição do Kansas para a Terra de Oz, o animado início de “Money” (primeira faixa do lado B) começa a tocar, e os munchkins que a garota encontra ao aterrissar parecem estar dançando no ritmo da música.

Alguns pontos do filme parecem se encaixar com as letras do álbum também. Enquanto a Bruxa Boa do Norte explica que existem duas bruxas do mal, a do Oeste e a do Leste a música “Us and Them” canta “who knows which is which and who is who?” e quando o espantalho começa seu número musical sobre não possuir um cérebro, “Brain Damage” começa com o verso “the lunatic is on the grass”. É impressionante a sincronia no momento em que o Homem de Lata conta que não possui coração e Dorothy se inclina com o ouvido em seu peito enquanto de fundo soam os batimentos cardíacos do final de “Eclipse”.

O albúm tem por volta de 50 minutos e acaba um pouco antes de Dorothy encontrar o Leão. Mesmo que alguns falem para reiniciar o disco, as sincronias param de aparecer tão evidentemente. Os membros do Pink Floyd já foram muito questionados sobre o assunto e sempre afirmam que o fenômeno não passa de uma grande coincidência, contradizendo os mais conspiracionistas que afirmam que a banda se inspirou no filme para gravar.

Sendo proposital ou não, “The Dark Side of the Moon” sem dúvida daria uma boa trilha sonora para a jornada de Dorothy. E assistir ao filme desta maneira mostra como nossas emoções são influenciadas pela música de fundo, que geralmente acaba ditando as expectativas que temos sobre a cena. Talvez o filme e o álbum combinem tão bem por conta disso, as músicas mais agitadas se encaixam com os momentos de maior movimento e as músicas mais tranquilas com os momentos calmos.

Ouça o álbum “The Dark Side of the Rainbow” no Spotify!

Créditos:

Por Fernanda Pinotti

fsilvapinotti@usp.br

Via Jornalismo Júnior

Ei meus amigos. Para mais um post do #Etcetera decidi falar novamente sobre Youtubers legais para você acompanhar. O post vai muito do meu gosto pessoal para acompanhar esses canais.

Se quiser ver a primeira parte desse post (clique aqui). Como sabemos, o Youtube é uma plataforma riquíssima e com uma grande variedade de canais de diferentes assuntos para acompanhar. Por isso mais uma vez decidi fazer esse post e trazer alguns desses canais com assuntos específicos e interessantes.

Youtubers Para Acompanhar!

GETRO

Começo a lista com o canal do Getro. O Getro se diferencia dos demais canais pelo conteúdo focado no cinema alternativo. Ideal para amantes de filmes de terror, fantasia e ficção cientifica, o canal apresentado por Getro Guimarães é informativo e bem produzido.

Uma excelente opção para quem curte uma viagem divertida (e assustadora) pelo mundo do cinema alternativo. Me diverto bastante com o quadro ''Os Piores Filmes de Todos os Tempos'', responsável por apresentar bastante filme trash legal e que é responsável por muitos ''WTF?'', para os amantes dessas pérolas, assistir ao canal é um prato cheio. Além também de outros apresentados no canal como ''Os Filmes Mais Perturbadores do Cinema'', além de conter listas de sugestões de filmes para assistir em plataformas como a Netflix.

É uma excelente proposta e o canal ainda tem uma loja online onde disponibiliza itens como camisetas, almofadas e outros objetos inspirados nos quadros apresentados no canal, como Os Piores Filmes e Os Filmes Mais Perturbadores, entre outros. Vale a pena dá uma olhada!

JACQUELINE GUERREIRO

O canal da Jacqueline Guerreiro apresenta uma variedade de assuntos, como maquiagens e cabelo, moda, teorias da conspiração e a interessante ''Quinta Misteriosa''. Para quem não conhece, a Jaqueline Guerreiro é uma youtuber que, inicialmente, produzia conteúdos voltados para moda e beleza. Mas, de uns tempos para cá, ela passou a falar um pouco mais sobre o seu interesse em casos misteriosos. Logo, surgiu a Quinta Misteriosa. Dessa forma, com roteiros de vídeo super simples, práticos e objetivos, Jac conta a história de cada um dos casos por completo. Desde casos que nunca foram solucionados, até casos mega famosos. Antigos, recentes, reais ou sobrenaturais. Tem um pouco de tudo e é muito divertido de assistir.

E foi justamente pela ''Quinta Misteriosa'' que eu passei a ficar interessado no canal. Tem uma boa proposta e a Jac saber realmente apresentar, além de ter uma beleza que te faz concentrar no vídeo. Eu recomendo!

DANIEL ALVARENGA

Focado no assunto de política, o canal tem uma pegada humorística. Confesso que é sempre bom rir das mancadas e do incoerente comportamento da esquerda brasileira através dos comentários divertidos do produtor Daniel Alvarenga. Ele também traz vídeos informativos, curiosidades e alguns outros assuntos interessantes. Vale a pena da uma olhada também!

METAFORANDO

Metaforando é o maior canal de linguagem corporal do Brasil. Apresentado por Vitor Santos, perito certificado em FACS pelo PEG-USA, único instituto no mundo, autorizado à certificação científica em Codificação Facial pelo sistema FACS.

O canal também apresenta Análises de Comportamento Não Verbal (Lie To Me Style), Metáforas por todos os lados da cultura POP. O interessante são as análises de casos e pessoas que estão em alta no momento, todo o comportamento da pessoa da uma boa discussão através dessa linguagem corporal. Vale a pena conferir!

PAUL JOSEPH WATSON

Paul Joseph Watson é um youtuber e editor geral da Infowars.com, uma publicação on-line que promove "teorias de conspiração" sobre políticas dos EUA e internacionais e contribui para o programa de rádio de entrevistas Investers The Alex Jones Show, onde ocasionalmente apresenta só ou em conjunto com o apresentador de rádio e teórico da conspiração, Alex Jones. Em Agosto de 2017, seu canal no YouTube passou a ter mais de um milhão de inscritos.

O canal tem tantos acesso que ganhou versão brasileira (mas acho que não oficial) como o ''Paul Joseph Watson Brasil'' e ''Paul Joseph Watson Legendado'', ambos apresentam os vídeos legendados para nosso idioma. Os vídeos são interessantíssimos e vale uma reflexão sobre os acontecimentos em nosso mundo. Vale a pena acompanhar!

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Bem, aqui estão algumas sugestões de Youtubers para acompanhar. Se você conhece outros canais interessantes coloca aí nos comentários que já vamos construindo a parte #03 desse post! Que tal? Conto com vocês. Até mais!

Assisti recentemente a série Olhos que Condenam (When They See Us, no original) e preciso comentar ela aqui logo, pois vale muito a pena conferir essa obra. Para quem ainda não conhece é uma minissérie original da Netflix baseada em uma história real e que narra de forma envolvente e dura como foi o julgamento e desfecho do caso de estupro de uma mulher que corria no Central Park, em Nova York, no ano de 1989.

Antes de tudo, quero dizer que fiquei muito impressionado com os acontecimentos e como a série retrata tudo. É dolorosa, forte, emocionante e traz um misto de sensações. A história da minissérie Olhos que Condenam gira em torno de 5 adolescentes entre 14 e 16 anos, negros, que moravam em Nova York no ano de 1989. Tudo começa quando um grupo de jovens resolve fazer um “rolezinho” no Central Park, algo aparentemente normal para no bairro. No calor do momento, os 5 jovens vão junto com a turma e acontece uma batida policial no parque em que alguns deles são presos e levados a delegacia.

Mas afinal, o que houve? Em 19 de abril de 1989, ocorreu o chamado ‘caso da jogger em Central Park’, onde uma mulher de 28 anos de idade foi brutalmente agredida e estuprada, supostamente, por cinco garotos – quatro negros e um latino – naquela noite tumultuada. Os cinco menores de idade foram apreendidos ao lado de uns 30 adolescentes, responsáveis pela baderna no parque. 

Olhos Que Condenam

Em seguida a série mostra como o caso foi tratado pelas autoridades, polícia e promotoria. Com um caso de estupro no parque e a detenção dos garotos negros, as autoridades enxergam uma oportunidade de “mostrar serviço” e também de ganhar um pouco de fama. 

Detidos pela polícia, os garotos sofrem muita pressão psicológica, seguida de agressões em algum deles. Promessas infundadas são feitas por parte da força policial com o objetivo de extrair dos meninos uma informação que não era verídica. Desamparados, os garotos foram levados a crer pela polícia que se eles confessassem, poderiam ir para casa.

A polícia tem uma lista de nomes dos jovens que estavam lá, e vão atrás de um deles, Yusef de 14 anos, que foi convidado pelos policiais a se acompanharem ele à delegacia. Sem a presença de um maior responsável (no caso sua mãe) ele se sente coagido e acompanha os oficiais. Seu amigo Korey, o único de 16 anos (maioridade penal nos EUA), o acompanha pois “Se eu não ir com ele, a mãe dele vai me matar”. Assistindo a sério, verá como Korey será o garoto que mais sofre com os acontecimentos.

Olhos que Condenam

Vou ser sincero, tudo isso gera um misto de raiva, empatia e muita indignação. Sem dúvidas, a obra traz um poderoso momento de reflexão a cada episódio e ainda mais no desfecho de tudo. Em um mundo de injustiças, como lidar contra os nossos próprios preconceitos?

Pessoas sendo presas e condenadas injustamente é uma triste realidade. E talvez por essa ânsia por culpados e a pressão popular e midiática fazem com que a nossa justiça muitas vezes faça injustiça, que foi o caso desses garotos e de muitos outros por aí.

Aprendemos uma lição valiosa com Olhos que Condenam. O ser humano tem a capacidade de condenar sem antes ouvir, conhecer, avaliar. Isso faz todo sentido com o nome da série. Somos seres impetuosos no julgamento, pois a nossa bússola moral sempre pende para o lado do outro e nunca para o nosso próprio umbigo. Recomendo a série!

Depois de ter compartilhado Scar Tissue do Red Hot Chili Peppers, chegou a vez da canção ''Don't Forget Me''. Assistindo um episódio de Smallville uma vez essa canção acabou tocando no decorrer do episódio. Eu acabei curtindo o som e boom... estou aqui compartilhando com vocês!

Red Hot Chili Peppers

Formada nos Estados Unidos, em Los Angeles, na Califórnia, a banda Red Hot Chili Peppers iniciou suas atividades em 1983. A banda ganhou fama no mundo todo pela mistura de elementos do funk tradicional às guitarras do punk rock e psicodélico e sua primeira formação com o nome de Red Hot Chili Peppers foi composta por Anthony Kiedis (vocalista), Flea (baixista), Hillel Slovak (guitarrista) e Jack Irons (baterista). Outro fator marcante nos RHCPs  eram as apresentações exóticas e clipes irreverentes. Certa vez, os integrantes da banda fizeram um show completamente nus, utilizando meias para esconder suas genitálias (Socks on Cocks).

Por misturarem ritmos diferentes como o rock e o funk, ficaram bastante conhecidos em Los Angeles, além de contarem com um dos nomes mais estranhos para bandas na história do rock. Anthony Kiedis, em uma de suas caminhadas entorpecidas pela rua, disse ter visto a frase “RED HOT CHILI PEPPERS” piscando em um arbusto psicodélico em formato de pimenta. Outra versão conta que os rapazes adoravam comida mexicana, da onde vem a palavra “chili”, que foi acrescentada ao nome da banda de apoio Louis Armstrong, "Red Hot Peppers", da qual Flea era fã.

Já a música ''Don't Forget Me'' faz parte do álbum By the Way, esse sendo o oitavo álbum de estúdio, lançado em 2002. Tem uma melodia gostosa de se ouvir dirigindo na estrada, mas a letra da música fala sobre o uso das drogas. A canção expressa o desagrado intenso que os entorpecentes causam no eu lírico e os efeitos nocivos físicos e emocionais que lhe causaram. Então, aumenta o som!

I'm the rainbow in your jail cell

All the memories of

Everything you've ever smelled

Not alone, I'll be there

Tell me when you wanna go