Oi. Hoje não foi um bom dia, bem estressante por sinal, mas no final deu tudo certo. Pra espantar essa sensação ruim, trouxe uma canção que me levanta e é bem antiga. Tenho alguns amigos que me criticam por gostar de coisas antigas, mas são elas que expressam uma sensação verdadeira, diferente das atuais que só podemos contar com uma boa melodia, pois a letra em si é superficial. Por isso é uma pena que a nova geração desconheça tantos grandes artistas e o bom gosto musical.
Bom, o Music Box de hoje é ''Over My Shoulder'' do Mike and the Mechanics
Mike and the Mechanics
Mike and the Mechanics é um banda inglesa de pop rock formada em 1985 como um projeto paralelo de Mike Rutherford, um dos membros fundadores do Genesis, que se tornou um sucesso.
Over My Shoulder lançada em 13 de fevereiro de 1995 é até hoje um dos grandes hits da banda. Ganhou popularidade no Brasil após tocar em uma telenovela da Rede Globo que exibia na mesma época do lançamento da canção. Eu conheci a banda através de uma rádio online que escuto, chamada RadioTunes, além dessa música, outra do grupo que me amarro é ''Silent Running''.
Bom, em ''Over my Shoulder'' uma música da década de 90 que dá vontade de cantar bem alto! Sério, ela mexe com meu espírito. Mas escutem e espero que ela inspire vocês a cantar bem alto, pelo menos!
Aumenta o volume!
Espero que tenham curtido! Vou ficando por aqui, até a próxima!
Oi! Bom dia. Mais uma semana se reinicia e por isso trouxe uma canção para levantar o astral. Trata-se de ''Counting Blue Cars'' do Dishwalla. A primeira vez que ouvi a canção foi assistindo ao seriado de TV Charmed, onde a banda faz uma participação especial na segunda temporada da série. A música toca logo na introdução do episódios pós abertura, o que faz ela ficar marcada pela nostalgia de ver a série. No decorrer do episódio várias canções da banda foram apresentadas, sem dúvidas é uma banda com um som maneiro e que merece mais reconhecimento.
Dishwalla
Misture uma melodia envolvente com um vocal potente (e agradabilíssimo). O resultado é o som contagiante da banda americana Dishwalla, composta por J. R. Richards (Vocal), Rodney Browning Cravens (Guitarra), Jim Wood (Teclado), George Pendergast (Bateria) e Scot Alexander.
Apesar de não ser muito conhecido em terras brasileiras, o conjunto faz parte do rol das bandas que você provavelmente já ouviu e não ligou o “nome ao santo”. Duvida? Suas músicas já serviram de trilha para séries bem consagradas como Charmed, NCIS, Smallville e The O.C. e muitas outras séries (quem nunca correu atrás de uma música depois de um episódio de sua série favorita?).
O sucesso veio logo no primeiro disco, 'Pet Your Friends', lançado em 1995 e que tinha o maior hit dos caras, 'Couting Blue Cars', eleita pela Billboard a melhor música de rock do ano seguinte. O CD também tem 'Charlie Brown´s Parents', que tocou bastante aqui no Brasil.
Criado em 1994, o grupo possui 5 álbuns gravados: Pet Your Friends (1995), And You Think You Know What Life’s About (1998), Opaline (2002), Live… Greetings From The Flow State (2003) e Dishwalla (2005).
Pois é. Já se vão onze longos anos sem um disco novo… Mas, apesar disso, a banda não publicou nenhum pronunciamento sobre um término. Talvez se trate de um recesso realmente longo, quem sabe? O vocalista, J. R. Richards continua firme e forte em sua carreira solo – e, cá entre nós, suas músicas não se diferem muito das do Dishwalla, não.
Só resta ouvir um de seus sucessos, ouça Counting Blue Cars!
O Music Box desse sabadão é ''Two Princes'' da banda norte-americana Spin Doctors, que fez bastante sucesso nos anos noventa. Descobri a canção ouvindo o YouTube como normalmente faço em um final de tarde. Gostei muito do som deles.
Spin Doctors
Spin Doctors é uma banda de rock alternativo de Nova Iorque, formada em 1988. Ficou bastante conhecida com o hit "Two Princes".
No começo dos anos 90, a banda foi destaque na Revista Rolling Stone que chegou a afirmar: "A popularidade deles é baseada em virtudes universais de rock & roll", disse a revista, que colocou a banda na capa de sua edição de 7 de janeiro de 1993. "Os Doctors não estão tentando trilhar novos caminhos. Eles sabem que já estivemos nesta direção com os Stones, Curtis Mayfield e algumas de suas outras influências. Mas a prova definitiva está na festa." O Spin Doctors fez uma aparição na Sesame Street, cantando uma versão modificada de "Two Princes", que enfatizou a importância de compartilhar.
O baterista do Spin Doctors, Aaron Comess, contou recentemente como a banda compôs o hits dos anos 90 “Two Princes”. O Spin Doctors estava tentando ser uma banda mais pesada do que realmente era e seus riffs eram rápidos e cheios de energia. Mas a natureza da banda falou mais forte quando a letra e a melodia foram compostas. De repente, a música teve que ser tocada mais lentamente e com mais groove, algo que a nova letra pedia. Assim nasceu o hit “Two Princes” que você conhece.
O diretor Rich Murray que dirigiu o videoclipe da música.
Escolhi essa música porque ela me deixa de muito bom humor. Então nada como terminar a semana de bem! Eu só quis trazer uma canção que deixasse nosso coração mais leve, alegre e nosso corpo com vontade de dançar!
Ei! MusicBox de sexta! Hoje trazendo uma canção que tenho bastante carinho, ''Around the Way'' da banda Wonderlife. Curto muito a banda, porém eles são totalmente desconhecidos e não chegaram a lançar um CD oficialmente com suas músicas.
Bom, eu conheci a canção Around the Way em 2005, assistindo Smallville. A música tocou no final do episódio (21 - Forever) da 4a. temporada da série.
Capa do álbum Wonderlife - Around the Way (Bandcamp)
Já o Wonderlife, é uma banda totalmente desconhecida, seu gênero musical é de pop rock. Eles tem algumas músicas em séries de TV, geralmente séries da Warner, tudo levando a crer que eles possam ser aquele tipo de banda teste que as gravadoras procuram para lançar mais na frente.
Bom, a banda é estadunidense e sua origem é de Los Angeles, Califórnia. Infelizmente não consegui nenhuma informação sobre vocalista, baterista, guitarrista, enfim... nada.
Depois de um longo tempo, a banda teve mais músicas lançadas na internet. O site BandCamp divulgou as músicas do álbum (capa acima) lançado em 29 de julho de 2013 e também está disponível no iTunes.
Uma outra canção do Wonderlife que escutei foi ''Stay with me Tonight'', que toca na 2a. temporada da série One Tree Hill (conhecida no Brasil como Lances da Vida), outra canção chamada Where Do We Go From Here que apareceu na 5a. temporada de Dawson's Creek (na versão em DVD).
Ouça, Around the Way:
No meu ver, a letra da canção fala sobre amadurecimento, a passagem da idade jovem para a adulta.
Além de Around the Way, veja outras canções da banda AQUI, disponibilizado pelo Bandcamp!
Ei! Boa noite. Hoje no Music Box trago uma canção que me leva a refletir sobre alguns momentos do dia, palavras ditas, ações feitas. Mas enfim, a canção de hoje não é sobre isso, a canção é sobre fim de um relacionamento. Não é que eu esteja em um, estou forever alone, mas gosto da melodia e a letra é bem legal.
Bom, conheci a canção pelo YouTube ou foi pela rádio Antena 1, depois disso uma vez ou outra a escuto.
Level 42
Level 42 é uma banda inglesa de música pop formada nos anos 80. Teve seu auge nas décadas de 1980 e 1990, com canções nas paradas de sucesso de todo o mundo. É reconhecida pela alta qualidade dos músicos, destacando principalmente Mark King, baixista e vocalista do grupo.
A banda terminou sua atividade no ano de 1994, mais tarde, em 2001 voltou a ativa, e em 2006 lançou um novo trabalho de estúdio. O Level 42 já vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo.
Além de Mark King, os outros integrantes do grupo são: Mike Lindup, Pete Ray Biggin, Nathan King e Sean Freeman.
Single/Divulgação
''It's Over'' é uma canção da banda britânica Level 42, lançada em 1987, sendo o quarto single do álbum Running in the Family, alcançando a posição #10 no UK Singles Chart.
Em It's Over consegue ser uma das canções mais lindas do grupo e sua balada não esconde uma pretensão de nos tocar.
Ei! Nesta finalzinho de tarde decidi compartilhar mais uma canção aqui no Music Box! Dessa vez com a clássica Take on Me do A-ha! Caramba, como eu gosto de escutar essa canção! Ano passado eles estavam no Rock in Rio e cantaram a canção ao vivo. Foi demais!
A-ha
A-ha é uma famosa banda norueguesa de synthpop, New wave e Pop Rock, formada na cidade de Oslo, Noruega, em 1982.
Seus integrantes são Morten Harket (vocalista), Magne Furuholmen (tecladista) e Pål Waaktaar (guitarrista). O grupo alcançou enorme sucesso mundial nos anos 80, se tornando imediatamente umas das bandas mais famosas daquela década.
Single/Divulgação
"Take on Me" é um single da banda norueguesa A-ha, lançado no ano de 1985.
Foi escrita pelos próprios membros da banda, a canção foi produzida por Alan Tarney para estreia do 1º álbum de estúdio do grupo, Hunting High and Low de 1985. A música combina synthpop* com uma instrumentação variada que inclui violões, teclados e bateria. Synthpop* (também chamado de tecnopop, e erroneamente chamado de eletropop) é um estilo de música em que os teclados e sintetizadores são os instrumentos musicais dominantes. É considerado por muitos como a junção máxima da música eletrônica com o rock e o pop, pois difere dos outros grupos de música eletrônica.
A música se tornou um enorme sucesso, alcançando, inclusive, a posição #1 na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos (é a única música do A-ha a conseguir esse feito). No Reino Unido, o single também foi bem recebido (alcançou o #2 na UK Singles Chart).
O videoclipe utiliza um método de animação feito a lápis combinando junto com live-action (através de rotoscopia). O clipe ganhou 6 prêmios no VMA de 1986.
Foi a 18ª música mais tocada nas rádios brasileiras em 1985.
Oi pessoal! Mais uma semana começou e entra a contagem regressiva para o ano novo, só que eu não tô animadão. Espero mudar até lá, mas está difícil. Hoje trouxe uma canção que reflete um pouco sobre a minha vida. Trazendo hoje ao blog a banda Mazzy Star com 'Fade Into You', espero que curtam.
Hope Sandoval e David Roback, as mentes melancólicas por detrás dos Mazzy Star
No começo da década de 1990, a expansão do Rock Alternativo e o posterior fenômeno iniciado pelo Nirvana levaram diversas gravadoras e selos independente à caça. Todos queriam ter seu próprio exemplar desse novo universo musical que estava nascendo, efeito que fez a britânica Rough Trade (gravadora que apresentou os Smiths) e a norte-americana Capitol a investirem pesado no trabalho da dupla californiana Mazzy Star.
Vieram assim os adoráveis She Hangs Brightly (1990) e So Tonight That I Might See (1993), obras que mesmo sob baixa repercussão do público e da crítica serviram para alicerçar a proposta de Hope Sandoval e David Roback, eixo do Dream Pop que só viria a ser compreendido em totalidade anos mais tarde.
A primeira vez que ouvi falar em Mazzy Star foi quando escutei uma rádio online onde tocava justamente Fade into You. Escutei e gostei. Não tem como não gostar da bela melodia, da doce tristeza e ritmo lento que vai embalando a música. Gostei, mas ficou nisso mesmo. Mazzy Star é aquele tipo de banda de banda que conta com uma belíssima cantora extremamente talentosa e que tem um estilo único, inconfundível, e que marca um determinado momento da vida.
A banda encerrou em 1997. Em 2000 fez alguns trabalhos juntos, porém logo depois disso ficaram em um hiatus por um tempo indeterminado. Em 2010 voltaram a ativa, logo em 2013 foi o lançamento do álbum Seasons of Your Day para a alegria dos fãs. Fade into You acabou virando a canção de assinatura da banda. Se tornou bastante conhecida por tocar em séries de tv norte-americana, como Gilmore Girls, CSI, Cold Case, The Following, Person of Interest, True Blood, Mistresses, Felicity e American Horror Story - para citar algumas.
Conseguiu a posição #44 no U.S. Billboard Hot 100 e o #3U.S. Billboard Modern Rock Tracks, em geral a banda se posicionou bem nos rankings da Billboard e foi bem aclamado pela crítica.
Ei! Hoje é noite de música boa, por isso trouxe ''Every Breth You Take'' do The Police para o Music Box. Vamos entrar por dentro da história que originou a canção e sua real interpretação. Vem comigo!
The Police
The Police foi uma banda inglesa de rock, formada pelo baixista e vocalista Sting, o guitarrista Andy Summers e o baterista Stewart Copeland na cidade de Londres em 1977. A banda, que teve influências do reggae, punk e do jazz, é considerada uma das melhores bandas da história do rock com uma enorme influência no rock da década de 1980 e gravou grandes sucessos.
"Every Breath You Take" é uma canção da banda The Police do álbum Synchronicity de 1983, escrita por Sting e Andy Summers (oficialmente atribuída apenas a Sting). . A canção foi classificada como a No. 84 na lista da Rolling Stone das 500 melhores canções de todos os tempos e No. 25 na Billboard Hot 100.
A canção é considerada a assinatura do The Police e foi a sétima música mais tocada nas rádios brasileiras em 1983.
A canção que tem o estilo New Wave e rock foi lançada oficialmente em 20 de maio de 1983, doze anos antes do meu nascimento (em 1995). Isso só comprova que música não envelhece, quem envelhece são as pessoas. É uma canção que passa de geração em geração, conquistando novas pessoas.
Single
A canção “Every Breath You Take” é um dos casos mais interessantes de interpretação errônea sobre o real significado e a mensagem que ela pretendia passar. Muitos pensam em se tratar de uma linda história de amor, mas não foi bem isso que o vocalista e compositor da canção, Sting, revelou anos mais tarde em uma entrevista para a BBC Radio 2, chegando a dizer que se divertia quando ela era escolhida para tocar nas cerimônias de casamento: “É uma canção fruto da experiência de ciúme e possessividade. Uma canção sinistra, perversa, disfarçada em um contexto romântico”.
Frances Tomelty e Sting
A musa inspiradora foi a sua primeira esposa, a atriz Frances Tomelty, com quem se casou em 1976, dois anos após se conhecerem nos bastidores de um musical natalino chamado “Rock Nativity”, onde ela interpretava a Virgem Maria e ele tocava na banda Last Exit. Tiveram dois filhos, Joseph e Kate, mas logo após o nascimento de Kate, Sting abandonou o casamento de 6 anos e foi morar com a vizinha, a também atriz, Trudie Styler, que se tornaria a sua segunda esposa, e juntos, teriam quatro filhos.
“Every Breath You Take” ganhou um Grammy Awards como melhor canção do ano de 1983, além de permanecer no topo da Billboard Hot 100 durante oito semanas, e no UK Singles Chart durante quatro semanas.
Oi pessoal, boa noite. Não poderia terminar esse dia sem passar por aqui e trazer essa canção ao Music Box. Hoje trazendo a banda The Smiths. Um tempão atrás ouvia uma rádio online e a canção tocou, logo vi que era familiar, já tinha ouvido antes, porém acabei esquecendo. E hoje, deixo aqui registrado. É uma canção que me identifico e resolvi compartilhar.
The Smiths
O The Smiths foi uma banda inglesa que já acabou, faz um tempo, em 1987, mas existe um legado que nunca vai se apagar.
Seus membros foram Morrissey (vocalista, compositor), Johnny Marr (guitarras, teclados, baixo), Andy Rourke (baixo) e Mike Joyce (bateria).
“There is a Light That Never Goes Out” talvez seja a maior obra prima dentro do CD mais consagrado do The Smiths, o histórico “The Queen Is Dead” (1986). Normalmente a música mais famosa de uma banda não significa que ela seja a mais incrível de todo seu conjunto (até mesmo porque isso varia de gosto pessoal), mas no caso do The Smiths podemos dizer sem medo que “There is a Light…” representa muito bem a banda.
Todos os elementos que consagraram os Smiths estão presentes nela. Primeiro aquela melodia feliz com uma letra melancólica, característica “Joy Divisioniana” que é amada por muita gente. Em segundo lugar a união perfeita entre uma composição musical deliciosa de Johnny Marr com uma letra poética e bonita de Morrissey. Muitas vezes a balança é um pouco desequilibrada para um dos lados, mas em “There is a Light…” existe uma união perfeita entre ambos os elementos. Por fim, aquele sentimento que temos quando ouvimos Smiths de querer ao mesmo tempo dançar, chorar e cantar bem alto é intensificado milhões de vezes com esse clássico.
Capa do álbum The Queen Is Dead
The Queen is Dead foi o terceiro e penúltimo álbum lançado pelo The Smiths, seu lançamento ocorreu em 1986. A capa é uma foto do ator Alain Delon, datada de 1965, como se estivesse morto. Para os Smiths significava o fim de um período marcado pelo tédio, seria a libertação das tradições aristocráticas da Inglaterra.
The Queen is Dead marca o auge criativo da banda, sendo aclamado até hoje como um dos melhores discos de todos os tempos.
Em 2013, The Queen is Dead foi classificado em #1 na lista dos melhores 500 discos de todos os tempos pelo semanário New Musical Express.
There is A Light That Never Goes Out fala sobre alguém que precisa viver, se apaixonar, conhecer pessoas (ir para algum lugar onde exista música, gente jovem e com vida). O contexto dessa personagem é difícil saber, mas sentimos aquela angústia de alguém que precisa encontrar uma chama para se motivar a encarar este mundo. E no icônico refrão (“And if a double-decker bus / crashes into us / to die by your side / oh such a heavenly way to die”) notamos que a pessoa não se importaria nem mesmo com a morte caso tenha alcançado essa felicidade.
A batida da música é melancólica, mas é animada o suficiente para ser dançante, e a voz do Morrissey é triste sem ser. O refrão é um dos melhores ever, um pouco mórbido, mas extremamente romântico.
Vamos ouvir!
E qual seria essa “luz que não se apaga” do título da música? Bem, o próprio Morrissey já falou que é a esperança de encontrar alguém para amar, fazer companhia, dividir uma cama. Fica a curiosidade: o primeiro nome da música seria “Existe uma luz em seus olhos que nunca se apaga”. É sempre sobre o amor, não é mesmo?
Bem, isso é tudo! Espero que assim como eu, vocês também possam gostar e se identificar ;)
Ei pessoal! Mais um Music Box de sexta-feira! Hoje fazendo estreia no blog, The Cranberries! Isso mesmo, essa banda que coleciona inúmeros hits que marcaram toda uma geração! Vem, hoje vamos de Linger!
The Cranberries
Tudo começou na década de 90, na Irlanda, quando os irmãos Noel (guitarra) e Mike Hogan (baixo) se juntaram com o baterista Fergal Lawler para formar a banda batizada de "The Cranberry Saw Us". Não demorou muito e Dolores O'Riordan passa a integrar a banda como principal vocalista. Para ser aceita, Dolores teve que participar de um teste e ganhou compondo a letra de "Linger". Sua voz é fundamental para sonoridade e sucesso da banda. Com a formação completa eles começaram a fazer shows e gravar fitas demo com intuito de assinar contrato com alguma gravadora.
A primeira demo da banda era composta por seis canções, todas compostas por Dolores e Noel, que firmaram uma excelente parceria desde o início. Em 1991, a Island Records se interessou pelo material e fechou um contrato que previa o lançamento de seis discos da banda. No ano de 1993 eles fizeram lançamentos de dois grandes sucessos. O single "Linger", além do álbum de estréia, "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?", que se tornou um grande sucesso nos Estados Unidos e no Reino Unido. O single "Dreams", lançado em 1992, também se tornou um sucesso, alcançando a 14ª posição nas paradas dos EUA.
Single
"Linger" é um single composto pelos músicos irlandenses Dolores O'Riordan e Noel Hogan.
A música, que tem um arranjo acústico característico, transformou-se no primeiro grande sucesso da banda, tendo alcançado o oitavo lugar nos charts dos Estados Unidos da América e o décimo quarto lugar nos charts da Inglaterra. No Brasil, foi a quarta música mais tocada nas rádios em 1994.
No documentário '99 Love Life & Rock 'n' Roll, Dolores O'Riordan (a vocalista) disse que a música é sobre seu primeiro beijo.
Na cultura popular, Linger está listada em 86º lugar na lista VH1's 100 Greatest Songs of the 90s.
A canção também fez parte da trilha sonora de várias filmes, como Click e The Road to Paradiso, e da trilha sonora internacional da novela A Viagem.
Hey everybody! Haha, tudo bem por aí? Mais um MUSIC BOX chegando. Dessa vez trouxe um dos maiores sucessos dos anos 90, cresci ouvindo, What's Up? do 4 Non Blondes. Uma boa canção para se ouvir em dias ruins, para dá um up geral. Vamos lá.
A Banda 4 Non Blondes
Four Non Blondes ou estilizada como 4 Non Blondes, foi uma banda formada em 1989 em São Francisco, Califórnia, no começo da onda grunge. É uma banda de mulheres, girl power.
Com Linda Perry (Vocal), Roger Rocha (Guitarra), Christa Hillhouse (Baixo) e Dawn Richardson (Bateria). O nome da banda remete a que seus membros achavam que na época não se ter nenhum integrante Loiro na banda seria algo distintivo.
O 4 Non Blondes
O fim da banda se deu em 1995 por conta de que Linda Perry (a vocalista) considerando a banda muito POP, decidiu abandona-la seguindo carreira solo lançando dois álbuns logo após a saída da banda, e em 2010 formou uma nova banda chamada Deep Dark Robot, lançando mais um álbum (mas sem muito sucesso), além de Linda Perry, Roger Rocha também tentou continuar a carreira pós 4 Non Blondes, mas também sem muito sucesso.
A era do grunge não é uma de músicas muito felizes, foi uma fase que as letras todas tem um tom melancólico quase depressivo e revoltado.
Single/Divulgação
A canção What’s Up, dominou praticamente as paradas das rádios nos anos 90 (inclusive no Brasil) ganhando até um prêmio de melhor música e deixando a vocalista com o título de melhor cantora do ano, a banda lançou apenas um álbum em 1992, que recebeu o prêmio de melhor álbum, vendendo cerca de seis milhões de cópias em todo o mundo.
Vamos ouvir:
What's Up é uma balada. Se é boa ou ruim, pessimista ou otimista, alegre ou não, depende de quem está escutando (e cantando), mas desafio vocês escutarem e não balançar o corpo de um lado para o outro e nem cantar o refrão junto.
Ei! Mais uma sexta-feira trazendo o Music Box! E hoje com uma brasileira, Marisa Monte. A canção traz boas sensações. Uma vez assistindo ao Vh1 Brasil o videoclipe foi reproduzido, então acabei relembrando uma canção que escutei lá quando era criança.
Marisa Monte
Marisa Monte é uma cantora e produtora musical brasileira. Marisa já vendeu mais de 10 milhões de álbuns e ganhou inúmeros prêmios nacionais e internacionais, incluindo quatro Grammy Latino, sete Video Music Brasil, nove Prêmio Multishow de Música Brasileira, cinco APCA e seis Prêmio TIM de Música. Marisa é considerada pela revista Rolling Stone Brasil como a segunda maior cantora do Brasil, atrás somente de Elis Regina.
Em 2000 Marisa lança o disco Memórias, Crônicas e Declarações de Amor, trabalho centrado no tema amor e muito aclamado pela crítica. Trabalhando juntamente com Arnaldo Antunes, Cury, Carlinhos Brown, entre outros. Com ele, Marisa ganha um Disco de Diamante, concedido pela venda superior a 2 milhões de cópias no Brasil. Este álbum foi puxado pelo hit "Amor I Love You".
Reprodução
"O Que Me Importa" é uma canção relançada pela cantora e compositora brasileira Marisa Monte, com o objetivo de promover o álbum Memórias, Crônicas e Declarações de Amor, lançado em 2001. A canção foi composta por José de Ribamar Cury Heluy.
A canção foi interpretada na tournê associada ao álbum. Uma versão em vídeo está presente no DVD Memórias, Crônicas e Declarações de Amor, lançado no mesmo ano.
O clipe musical da música foi gravado e disponibilizado no canal oficial da gravadora EMI no YouTube. O mesmo mostra algumas fotos de Marisa em seu cotidiano, tal como abraçando fãs em aeroportos ou brincando com seu cachorro. As fotos foram tiradas em sua maioria pela própria Marisa.
Algumas curiosidades sobre a canção é: O falecido cantor brasileiro Tim Maia fez uma versão, incluída em seu álbum homônimo lançado em 1973.
A cantora italiana Ornella Vanoni gravou e incluiu uma versão em Italiano, intitulada "Cosa M'Importa", em seu álbum "Una bellissima ragazza", lançado em 2007. A versão é um dueto entre Vanoni e Mario Biondi, músico também italiano.
Ei! Music Box de sexta! A canção que trouxe para hoje é de puro rock! Alguns anos atrás, acordei numa manhã, liguei a TV, sintonizei na MTV Brasil, onde a mesma era na TV aberta, assisti alguns clipes matinais que eram exibidos, foi aí que tocou ''Maria'' do Blondie. Logo o ritmo da música chamou minha atenção, todo aquele estilo, tratei logo de pegar o nome da música e banda para correr na internet e procurar mais. Foi aí que conheci a banda e alguns outros sucessos deles. Bom, mas hoje trouxe apenas ''Maria'' para a nossa caixinha de música.
Blondie
Blondie é uma banda de rock que ganhou sucesso no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Foram um dos pioneiros nos gêneros musicais new wave e punk rock.
Em 1982, o grupo acabou se separando, logo após o lançamento do sexto álbum. Mas, a vocalista do grupo Debbie Harry continuou em carreira solo.
A banda re-formada em 1997, alcançando sucesso renovado e um single número um no Reino Unido com "Maria", em 1999.
Blondie já vendeu 50 milhões de discos em todo o mundo e ainda hoje está na ativa.
Single
''Maria'' é a canção do Blondie, fez parte do álbum No Exit, lançado em 1999.
A canção atingiu a posição #82 na Billboard Hot 100. Internacionalmente, a canção liderou nas paradas do Reino Unido. Ela também chegou no top 10 das paradas na Áustria, Bélgica, Alemanha, Suécia, Suiça, entre outros.
Canção que marcou o retorno do grupo Blondie à ativa em 1999, "Maria" é uma canção sobre o desejo. Desejo que fica latente nos adolescentes por garotas que eles colocam em pedestais. O nome e a citação da Ave Maria que aparecem nas letras reforçam esse sentido de veneração dos garotos por uma garota bonita e charmosa que emerge de seus versos.
Escrita por Jimmy Destri, tecladista do Blondie, a canção foi segundo ele inspirado em sua filha adolescente e na comoção que ela provocava nos garotos da vizinhança e da escola por conta de sua beleza.
Em sumo, "Maria" foi número #1 em 14 países e o disco No Exit vendeu mais de dois milhões de cópias pelo mundo e a banda caiu novamente na estrada.
O videoclipe da canção que você poderá conferir mais abaixo, teve direção de Alan Smithee.
Music Box é uma nova categoria aqui no blog que vou falar de canções que escuto por aí, seja no rádio, na TV ou em qualquer outro meio, mas que não necessariamente fazem parte da minha playlist, são músicas que marcaram de uma certa maneira minha vida, seja uma época ou momento, então decidi começar essa categoria para compartilhar com vocês.
Oi pessoal! Mais um Music Box. Hoje apresentando a cantora Vitamin C. Infelizmente ela não está mais produzindo nada, mas deixou suas ótimas canções aí e um delas é ''Graduation (Friends Forever)''.
Faz muito tempo que conheço essa canção, nem lembro quando foi a primeira vez que ouvi, é um longo do tempo. Então, eu usei a letra dessa canção em versão traduzida para um vídeo do colégio em 2012 na ''Aula da Saudade'' uma confraternização de alunos e professores no fim do ano. Como a música fala em formação, final de ano, despedidas, saudades e um adeus para aquelas pessoas que talvez você nunca mais verá na vida, achei conveniente usar. E deu certo.
Vitamin C
Vitamin C na verdade se chama Colleen Ann Fitzpatrick. É uma atriz, cantora e compositora norte-americana.
Graduation (Friends Forever) é um single lançado por Vitamin C em 2000. A canção é conhecida por ser tocada em formaturas de alunos do ensino médio. E também em alguns eventos de escolas norte-americana. A canção é sobre isso, com tudo o que acontece e como serão amigos para sempre.
O videoclipe da canção é bem nostálgico, claro que as escolas norte-americanas são diferentes do Brasil, né? Mas quando a música continua tocando você é levado por uma onda de flashbacks dos anos que passaram.
Olhando agora, tudo parecia ser tão fácil. Mas, vivendo naquela época tudo parecia ser tão complicado.
O tempo passa e passa bem rápido, só basta que aproveitemos o máximo do nosso presente. É uma saudade extrema, pena que acabou.
Vamos conferir o clipe, Graduation (Friends Forever):
E então conversamos toda a noite sobre o resto de nossas vidas
Onde estaremos quando tivermos 25
Continuo pensando que os tempos nunca mudarão
Continuo pensando que as coisas sempre serão as mesmas
Mas quando deixarmos esse ano nós não voltaremos
Não saímos mais porque nós estamos em outro caminho
E se você tem algo que precisa dizer
É melhor que dia agora porque não terá outro dia
Porque nós estamos partindo pra outra e não podemos ir devagar
Essas memórias estão passando como um filme sem som (...)
Music Box é uma nova categoria aqui no blog que vou falar de canções que escuto por aí, seja no rádio, na TV ou em qualquer outro meio, mas que não necessariamente fazem parte da minha playlist, são músicas que marcaram de uma certa maneira minha vida, seja uma época ou momento, então decidi começar essa categoria para compartilhar com vocês.
Em meio a tanto pop/rock e alternativo e muito contemporary christian que aparecem aqui no blog, não me limito a gostar apenas desses estilos musicais, gosto também de umas baladas românticas antigas e até algumas vezes um hard rock.
Hoje falarei de uma banda que eu curto muito, trata-se de Guns N' Roses. Quando era mais novo meu pai e irmão curtiam muito a banda, ouvindo canções sem parar e até mesmo meu irmão que tentava aprender os solos do Slash em sua guitarra, seja como for, eu fui influenciado e acabei adquirindo um gosto pela banda, é tanto que Don't Cry é uma das minhas favoritas da banda.
Guns N' Roses em sua formação original
No inicio dos anos 90 o Guns N' Roses era uma das maiores bandas de rock do mundo, seus videoclipes levaram os jovens fanáticos pela banda naquela época a quase irem a loucura tentavam entender o que o Guns pretendia passar com aqueles vídeos, e qual era a historia por trás daquela histórias apresentadas.
"Don't Cry" é um single de gênero hard rock do Guns N' Roses, com duração aproximada de 4 minutos e 44 segundos. Escrita por Izzy Stradlin e Axl Rose.
Axl Rose (o vocalista da banda) revelou em uma entrevista que a música Don't Cry é sobre uma garota que ele e Izzy Stradlin namoraram. Conforme conta o vocalista, ele estava sentado na calçada do clube "The Roxy" quando terminaram o relacionamento e ele disse a ela o que se tornou o refrão da música: "Não chore esta noite, eu ainda te amo querida". Na noite seguinte, Axl e Izzy escreveram a letra da música em aproximadamente 5 minutos.
Grande parte do videoclipe mostra os membros do grupo e suas namoradas tendo problemas em seus relacionamentos, próximo ao final do clipe vemos Axl Rose sendo consultado por um psiquiatra, também vale destacar as varias mortes do Sr. Rose durante o clipe e um provável renascimento do mesmo no fim, o que para muitos fãs representa as transições que Axl passava na época.
Axl, em entrevista, comentou sobre a dificuldade de filmar o vídeo, e sobre algumas cenas que foram inspiradas no seu relacionamento com Erin Everly: "No videoclipe de 'Don't Cry', há uma cena em que apareço brigando com a Stephanie (a modelo Stephanie Seymour, namorada de Axl na época) portando uma arma. Isso aconteceu de verdade na vida real comigo e Erin (Everly, ex-esposa de Axl). Eu ia me matar. Nós brigamos pela arma até que eu finalmente deixasse Erin pegá-la de mim. Antes de gravar, eu disse: 'Isso parece bem difícil, pois realmente aconteceu'. (...) Fazer essa cena foi um processo bastante doloroso."
O guitarrista Izzy Stradlin, que é creditado como o co-autor da canção, tinha acabado de deixar a banda e não pôde participar da gravação do videoclipe. Por causa disso, Dizzy Reed encontra-se vestindo uma camiseta que diz "Where's Izzy?" ("Onde está Izzy?") durante uma cena.
Em 1992, a música ficou por 2 meses no Top 10 da Billboard, ficando por 3 semanas na primeira colocação da lista.
Music Box é uma nova categoria aqui no blog que vou falar de canções que escuto por aí, seja no rádio, na TV ou em qualquer outro meio, mas que não necessariamente fazem parte da minha playlist, são músicas que marcaram de uma certa maneira minha vida, seja uma época ou momento, então decidi começar essa categoria para compartilhar com vocês.
Hoje trazendo a canção ''Put You Records On'' da Corinne Bailey Rae
Conheço a canção há muito tempo, descobri o videoclipe quando assistia a MTV numa tarde ensolarada alguns anos atrás. É uma ótima canção para levar na sua playlist de viagem e até ouvir enquanto respira aliviado depois de ter passado numa prova difícil rsrs.
Corinne Bailey Rae
"Put Your Records On" é uma canção da cantora e compositora Inglesa de soul Corinne Bailey Rae de seu álbum de estreia, Corinne Bailey Rae (2006).
Escrita pela mesma com a parceria de John Beck e Steve Chrisathou, foi lançado como o segundo single do álbum em Fevereiro de 2006, e mais tarde em Março de 2006 em toda a Europa, e foi lançada como o terceiro single do álbum na América do Norte. Lançada como o segundo single do álbum, "Put Your Records On" foi um sucesso comercial. O single conseguiu atingir o pico de número um no UK R&B Chart e o Top 2 no UK Singles Chart.
A canção se tornou um grande sucesso em todo o mundo e conseguiu entrar no Top 70 dos Estados Unidos.
"Put Your Records On" também recebeu nomeações no Grammy Awards 2007 para Gravação do Ano e Canção do Ano.
Assim como a música, o videoclipe é excelente, com uma bela fotografia que remetem a felicidade, liberdade e voar (na minha visão).
Oi pessoal! Como podem observar estamos de novo visual aqui no blog! Deu um trabalho, viu? No final vale a pena. Então vamos lá, Music Box é uma nova categoria aqui no blog que vou falar de canções que escuto por aí, seja no rádio, na TV ou em qualquer outro meio, mas que não necessariamente fazem parte da minha playlist, são músicas que marcaram de uma certa maneira minha vida, seja uma época ou momento, então decidi começar essa categoria para compartilhar com vocês.
O que me motivou a criar o Music Box, foi a canção Ashes To Ashes do David Bowie, pois esses dias pesquisando não estava conseguindo encontrar a música que através dela conheci ele. Até pesquisar melhor e... encontrar!!!
David Bowie
O clipe sempre era bem reprisado na MTV Brasil (1990-2013) no MTV Lab, só não lembro em qual era mais exibido se era no Lab Clássicos ou no Lab Cult Trash, porém acho que se enquadra mais no cult trash e também pelo fato de sempre ter acompanhado mais esse último.
Então, eu tenho alguns amigos que curtem o trabalho do Bowie e sempre perguntava pra eles: ''Tu conhece aquela canção que tem o clipe com o Bowie e umas pessoas que estão na praia, algo assim, lembra?'' (Coisa de gente esquecida) hahaha
Pesquisando consegui encontrar e entender a importância desse clipe para a indústria da música, quer saber também? Vamos lá...
“Ashes to Ashes” é um dos videoclipes que melhor representa o estilo New Romantic dos anos 80.
Dirigido pelo próprio Bowie e David Mallet, teve o custo de 250.000, sendo o videoclipe mais caro da época, mas digamos que foi um dinheiro bem gasto, já que o trabalho ficou uma obra prima.
O visual do clipe foi o rompimento do Bowie com os anos 70, que a partir desse single incorporou mais o movimento New Romantic em seus discos e videoclipes.
“Ashes to Ashes” foi revolucionário, a letra traz de volta o personagem “Major Tom”, o famoso herói do espaço lá no final dos anos 60, que agora é mostrado como um viciado e tudo não passou de um mundinho de aparências, Major Tom nunca foi aquele exemplo a ser seguido.
O interessante é que Bowie reuniu no clipe algumas pessoas de destaque da cena londrina, pessoas extremamentes ligadas ao movimento New Romantic, entre elas Steve Strange (1959-2015), vocalista do Visage, que aparece no vídeo caracterizado de forma única e inconfundível. Fazendo um pararelo, pra quem não sabe Steve Strange era hostess de uma famosa casa noturna em Londres e em uma certa noite, David Bowie levou seu amigo Mick Jagger, mas Jagger foi barrado na porta por Steve Strange, ele disse que Bowie poderia entrar, era um homem de classe e elegante, sabia se vestir e Mick Jagger era hiponga e não entraria de jeito nenhum.
Ousado e impactante, as cenas variam muito mostrando Bowie vestido de Pierrot passeando na praia e também em um cela de hospício acolchoada.
Uma curiosidade que foi desvendada muitos anos depois, a senhora que aparece aconselhando Bowie enquanto caminham pelas areias da praia no finalzinho (uma referencia à letra, que diz que sua mãe pede pra fazer as coisas do jeito certo), NÃO se trata da mãe do Bowie, como muitos pensavam, e sim uma atriz que foi contratada para o papel.
Um videoclipe que inspirou e encorajou tantos outros nos anos 80 abre nosso Music Box:
