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segunda-feira, 28 de dezembro de 2020

Mais uma vez na minha playlist a banda Sonicflood com suas poderosas canções. Sonicflood é uma banda norte-americana de rock cristão contemporânea de Nashville, Tennessee. SONICFLOOd sem dúvida causou um impacto na adoração moderna como a conhecemos hoje. Eles lançaram oito álbuns desde sua estréia em 1999, venderam mais de dois milhões de discos e receberam vários prêmios Dove e uma indicação ao Grammy. Seu tipo de adoração moderna - louvor com guitarra e bateria causou um grande impacto nos adoradores em todo o mundo.

Sonicflood

SONICFLOOd ('s äˆ -nik' flud): substantivo - 1. refere-se ao dilúvio purificador que Deus lava sobre nós ao se livrar do velho em nós e criar o novo; 2. banda de louvor e adoração do rock moderno, continuando na vanguarda do movimento de louvor e adoração da juventude nos Estados Unidos.

Não satisfeitos em apenas divulgar sua música e mensagem poderosa apenas nos Estados Unidos, o SONICFLOOd manteve o compromisso de divulgar a Palavra de Deus internacionalmente, fazendo turnês por todo o mundo, incluindo Índia, Austrália, Brasil, Canadá, Malásia, México, Irlanda do Norte, Cingapura , África do Sul, Suíça, Tailândia e Turquia.

No coração do SONICFLOOd está um desejo que transcende apenas fazer música; é um desejo de ver as pessoas adorarem a Deus onde quer que estejam, geográfica e espiritualmente. “Queremos ver as pessoas se apaixonando por Jesus Cristo por meio deste incrível veículo e presente que chamamos de música. Que possamos ver uma revelação maior de quanto Deus ama Sua criação e, então, avançar nesse amor maravilhoso com nossa adoração!”

A canção ''I Could Sing Of Your Love Forever'' originalmente foi lançada pela banda adoração de rock cristã contemporânea inglesa Delirious? (que também eu gosto muito). A popularidade da música ultrapassou a da banda; A música entrou para as 30 canções de adoração mais cantadas nos Estados Unidos e foi chamada de "clássico moderno de adoração". Foi escrita por Martin Smith. A canção, apareceu no álbum de estréia auto-intitulado Sonicflood, e é um dueto com Lisa Kimmey do grupo cristão e R&B Out of Eden. Gostei muito dessa versão mais ''profunda''. Ouça.


...And I will daily lift my hands
For I will always sing
Of when Your love came down
Na Minha Playlist #281: Sonicflood - I Could Sing of Your Love Forever
dezembro 28, 2020

Na Minha Playlist #281: Sonicflood - I Could Sing of Your Love Forever

sexta-feira, 18 de dezembro de 2020

 Encerrando o dia, encerrando a semana e assim seguimos para os últimos dias de 2020. Sou um cara muito reflexivo. Minha mente é a mil por hora. Um turbilhão de pensamentos. As vezes não queria ser assim. É cansativo. Por isso muitas vezes recorro as músicas, elas parecem ter o poder de realocar os pensamentos ou minimizar essa avalanche que vez e outra me sufoca.

Mais uma vez na minha playlist a banda The Temper Trap, com a inspirada ''Sweet Disposition''.

The Temper Trap

Para quem não conhece esses caras, vale a pena da uma chance. The Temper Trap é uma banda de indie rock formada em 2005 na cidade de Melbourne, Austrália. Em 2006, o grupo lançou o seu EP de estreia, homônimo. Eles são conhecidos por seu som atmosférico, com guitarras e um grande conjunto de ritmos pulsantes. Eu particularmente me amarro muito. São canções que a gente viaja pra longe sem sair do lugar.

Sua formação se estabeleceu com Dougy Mandagi (vocais), Jonathon Aherne (baixo), Toby Dundas (bateria), Lorenzo Sillitto (guitarra) e Joseph Greer (teclados – guitarra).

A música dos The Temper Trap tem influência principalmente de artistas como U2, Radiohead, Massive Attack e Prince.

Já o nome da banda, The Temper Trap chegou ao seu nome a partir da combinação da sua música favorita “The Lady Is A Tramp” e seu filme favorito “The Parent Trap” ( O Grande Amor de Nossas Vidas, 1961). 

A canção ''Sweet Disposition'' foi composta por Lorenzo Silitto, Abby Rai Chrisna Mandagi, e produzida por Jim Abbiss. Faz parte do álbum Conditions, sendo indicada a Grammy Award. A canção tem uma batida boa e cativante, como uma música pop deveria ser, e o vocalista é surpreendente. Ele tem um alcance incrível em sua voz, que se torna a cereja do bolo desta música. Ouça!


Um momento, um amor
Um sonho, um riso
Um beijo, um choro
Nossos acertos, nossos erros
Na Minha Playlist #280: The Temper Trap - Sweet Disposition
dezembro 18, 2020

Na Minha Playlist #280: The Temper Trap - Sweet Disposition

quarta-feira, 16 de dezembro de 2020

Mais uma canção da banda Keane para compartilhar, dessa vez com Silenced By The Night. Para quem ainda não conhece a banda, vale a pena ler sobre eles. Keane é uma banda inglesa de rock alternativo da cidade de Battle, East Sussex. É formada por Tim Rice-Oxley (compositor, piano, sintetizadores, baixo e vocal de apoio), Tom Chaplin (vocalista, guitarra acústica e elétrica), Jesse Quin (baixo, percussão, guitarra e vocais), e Richard Hughes (bateria, percussão e backing vocals). Sua formação original incluía fundador e guitarrista Dominic Scott, que deixou a banda em 2001. É o tipo de banda que conseguiu acertar bem na dose do pop rock. Curto muito.

Keane


Este é o single principal do quarto álbum de estúdio de Keane, Strangeland. O tecladista do Keane, Tim Rice-Oxley, explicou à MTV News que a música fornece um bom ponto de partida para o álbum. "É um excelente começo como single, pois é uma introdução simples aos temas do álbum - a jornada que todos nós seguimos perseguindo nossos sonhos, tentando navegar pelos solavancos com um pouco de graça, tentando segurar quando as coisas ficar realmente difícil", disse ele. O videoclipe dirigido por Christopher Sims, que foi filmado em uma mina de sal em Austin, Texas, retrata um casal fazendo uma viagem pelos Estados Unidos.


We were silenced by the night,
But you and I, we're gonna rise again
Na Minha Playlist #279: Keane - Silenced By The Night
dezembro 16, 2020

Na Minha Playlist #279: Keane - Silenced By The Night

Os dias estão passando rápido e tem acontecido tanta coisa. Para esta quarta-feira a tarde decidi ouvir um pouco de The Sundays e ''Leave This City'' é uma delas. Um ótimo som e que vocês vão gostar também.

Para quem ainda não conhece, The Sundays foi uma banda britânica de 'dream pop' (uma mistura de pop rock com um pegada alternativa), foi formada em 1987 em Londres, Inglaterra pela vocalista e compositora Harriet Wheeler e David Gavurin. De 1987 a 1997, o grupo lançou três álbuns muito bem recebidos pela crítica e pelo público. Apesar de não estarem mais em atividade vale a pena dá uma chance para as excelentes canções da banda.

The Sundays


A canção ''Leave This City'' faz parte do álbum Static & Silence, sendo esse o terceiro e último álbum de estúdio da banda. Uma melodia linda, letra envolvente e aquela calmaria que as canções do The Sundays trazem. Ouça!


Past and present
They converge on every side
The wires all get tangled
When now and then collide
Bittersweet taste of a time and another place before
Na Minha Playlist #278: The Sundays - Leave This City
dezembro 16, 2020

Na Minha Playlist #278: The Sundays - Leave This City

segunda-feira, 21 de setembro de 2020

Para encerrar mais um dia dessa semana, que tal uma canção no #MusicBox, a caixa de músicas que ouço por aí e guardo aqui. 

Em #56 com os caras do Stereophonics. Uma banda que navega nas ondas do britpop, com uma nítida influência do Oasis. O grupo já emplacou cerca de 30 músicas na lista de mais tocadas no Reino Unido, embora não apareça muito nas rádios brasileiras. A banda surgiu no País de Gales em 1992, embora tenha expandido seu sucesso só muitos anos depois.

Stereophonics


Atualmente é integrada por Kelly Jones (vocal), Richard Jones (baixo), Adam Zindani (guitarra) e Jamie Morrison (bateria).

Já a canção 'Dakota' foi o primeiro single do quinto álbum de estúdio, Language. Sex. Violence. Other?, e foi lançado em 28 de fevereiro de 2005. A música foi comparada às obras do U2.

O título ''Dakota'' não aparece em nenhuma parte da letra da música. Uma curiosidade: Dakota é o nome do prédio em Nova York onde John Lennon morava na época de sua morte. 

Interessante comentar é que este foi o primeiro single da banda no Reino Unido a atingir a posição #1. Eles se tornaram o primeiro grupo totalmente galês a chegar ao topo das paradas do Reino Unido desde que Manic Street Preachers atingiu a posição # 1 nas primeiras semanas de 2000. Também se tornou o primeiro single do Stereophonics a chegar às paradas da Billboard Modern Rock Tracks chegando à 34ª posição.

É geralmente a canção que encerra os shows e a mais comemorada entre os fãs. Ouça!



Thinking back, thinking of you
Music Box #56: Stereophonics - Dakota
setembro 21, 2020

Music Box #56: Stereophonics - Dakota

quinta-feira, 10 de setembro de 2020

Mais um dia! E como as coisas tem passando tão rápido, vamos mudando e nos moldando com esse tempo e quando a gente se dá conta, PUFF, o tempo passou e não somos o mesmo. O mundo é isso, idas e vindas, altos e baixos, entra e sai, luz e escuridão. Hoje pela manhã escutei a canção Why Worry? do Dire Straits na rádio Aquele Rock, e logo me chamou atenção aquele instrumental que me faz viajar em muitos pensamentos, podendo ser bons e ruins, reflexivos e até mesmo engraçados. Bom, então vamos de um bom e velho clássico do rock para encerrar o dia.

Dire Straits

Formada na década de 70, a banda original, a banda britânica ‘Dire Straits’, era composta pelo vocalista e guitarrista Mark Knopfler , o guitarrista e backing vocal David Knopfler (seu irmão mais novo), pelo baixista e backing vocal, John Illsley e pelo baterista Pick Withers.

Ao decorrer da carreira, a banda passou por diversas transformações na sua formação e chegou ao fim no ano de 1995, acumulando cerca de dez prêmios, entre eles 4 Grammys, 3 Brit Awards, 1 Prêmio Juno e 2 MTV Video Music Awards. Mesmo após o encerramento da banda, o seu legado transformou o cenário musical do rock britânico ao longo da sua duração. Bem, o que se sabe é que nos últimos anos eles tem feitos shows esporádicos e inclusive, estiveram em terras tupiniquins. 

Escrita por Mark Knopfler ''Why Worry?'', traz ele confortando um ente querido em uma letra bastante poética. É quase uma canção de ninar, como ele transforma o mundo frio e cruel em um lugar de tranquilidade. É uma canção que de certa forma fala comigo. Sua letra, sua melodia e toque me conectam. As vezes me sinto o cara mais preocupado do mundo, talvez uma mistura de tantos eventos negativos ao longo da vida contribuíram com isso, mas estou tentando rever isso e manter o controle da situação. Quanto a canção, ela é musical, é íntimo, é amoroso. Ouça!

 

Why worry, there should be laughter after pain?
Na Minha Playlist #277: Dire Straits - Why Worry?
setembro 10, 2020

Na Minha Playlist #277: Dire Straits - Why Worry?

segunda-feira, 7 de setembro de 2020

Começo de uma semana com feriado e uma mente a mil refletindo sobre o presente e o futuro. Um misto de ansiedade mais outras coisas. Mais uma vez ao som do Switchfoot com suas canções pra lá de reflexivas!

Vocalista do Switchfoot, Jon Foreman.

O nome da banda, Switchfoot, é uma expressão utilizada pelos praticantes do surf e faz todo sentido para os integrantes da banda que o praticam.

"Nós gostamos de surfar e surfamos a vida toda, então para nós, esse nome faz sentido." (Jon Foreman responde durante entrevista a Jesus Freak Hideout)

São originários de San Diego, Califórnia. A banda é formada por Jon Foreman (vocais, guitarra), Tim Foreman (baixo, vocal), Chad Butler (bateria, percussão), Jerome Fontamillas (guitarra, teclados, vocal), e Drew Shirley (guitarra).

A canção Yet faz parte do álbum Hello Hurricane, lançado pela banda em 2009, sendo esse o sétimo álbum de estúdio. O disco estreou no nº 13 da Billboard 200, atingindo a posição #2 no Christian Albums.

A música é sobre esperança. A esperança está sempre voltada para o futuro, alcançando o que ainda não aconteceu. Uma vez que a esperança é alcançada, ela não pode mais ser chamada de esperança. Esperança não é o tipo de coisa que você pode tirar do bolso e exibir. A esperança é uma espécie de "apego", uma crença expectante, um desejo ainda não realizado. Certamente Jon escreveu essa música de em um momento bem 'difícil', procurando por alguma forma de esperança. E talvez buscar esperança seja uma forma de esperança em si. Há um momento de honestidade em que sua máscara cai, quando você não consegue mais fingir que está tudo sob controle. Quando essa pretensão acaba, você respira pela primeira vez de verdade. Quando você não está mais fingindo ser o que não é, você fica com uma avaliação verdadeiramente honesta da situação. Muito pouco resta, apenas a Fé, Esperança e Amor permanecem. Ouça!


I'm losing ground and gaining speed
I've lost myself or most of me
I'm headed for the final precipice
Na Minha Playlist #276: Switchfoot - Yet
setembro 07, 2020

Na Minha Playlist #276: Switchfoot - Yet

domingo, 30 de agosto de 2020

Domingo reflexivo e um sentimento de solidão invadindo a mente. Escolhi essa canção para animar meu dia e o de todos que visitarem esse post e apertar o play. 

U2

Mais uma vez ao som de U2 em #275 na minha playlist. U2 é uma banda irlandesa de rock formada no ano de 1976. O grupo é composto por Bono Vox (vocal e guitarra), The Edge (guitarra, teclado e backing vocal), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria e percussão). O som do U2, inicialmente enraizado no pós-punk, eventualmente cresceu para incorporar influências de muitos gêneros da música popular.

Vira e mexe eu compartilho canções do U2 aqui pois me identifico bastante. Suas letras, muitas vezes embelezadas com imagens espirituais, têm foco em temas pessoais e preocupações sócio-políticas.

Esta primeira música do U2 de seu segundo álbum, October, lançado em 1981. O álbum contou com temas espirituais, inspirados por Bono, The Edge e Larry Mullen Jr., associados em um grupo cristão chamado "Shalom Fellowship", que levou-os a questionar a relação entre a fé cristã e estilo de vida do rock and roll. A canção ''Rejoice'' expressa as crenças cristãs dos membros da banda. Ouça!


Eu não posso mudar o mundo, 
mas posso mudar o mundo em mim 
Se eu me alegrar
Na Minha Playlist #275: U2 - Rejoice
agosto 30, 2020

Na Minha Playlist #275: U2 - Rejoice

segunda-feira, 24 de agosto de 2020

Começar a semana de uma forma animada e descontraída, nada como recorrer a uma boa canção né? A música tem esse poder de acalmar os ânimos e nos inspirar para um dia que esta para iniciar. Keep on Rising não é uma canção tão conhecida, mas gosto muito dela, por sua melodia, pela sua letra positiva e por todo o resto. 

Keep On Rising é uma canção presente no álbum ''Jukebox'' do campositor dinamarquês Bent Fabricius-Bjerre sob seu pseudônimo Bent Fabric. Foi lançado em 19 de abril de 2004 pela gravadora Universal. O álbum foi co-escrito com uma ampla gama de músicos pop dinamarqueses, como Paw Lagermann e Lina Rafn do Infernal, Remee, Martin Brygmann e Søren Rasted of Aqua.

Keep on Rising, do Bent Fabric

Keep on Rising foi escrita por Paw Lagermann, Lina Rafn, Remee, Bent Fabricius-Bjerre, Carsten Nielsen. Os vocais são do Allan Vegenfeldt. Já os instrumentais temos, pianos por Bent Fabricius-Bjerre e na guitarra, Hannibal Gustafsson. Na minha interpretação a canção fala sobre dar a volta por cima, sobre cair e levantar, mas de uma forma gloriosa. Ouça!


I'm gonna keep on rising
Everybody say no way yo
Music Box #55: Bent Fabric - Keep On Rising
agosto 24, 2020

Music Box #55: Bent Fabric - Keep On Rising

Mais um clássico no Old is Cool. Dessa vez ao som de Have You Ever Seen The Rain? do Creedence Clearwater Revival.

Creedence Clearwater Revival foi uma banda de rock raiz tão antiga que, quando surgiu, no início dos anos 1960, era chamada de “conjunto” (o termo “banda” passou a ser usado somente em 1968). Começou Há uns 60 anos, formado pelos estudantes John e Tom Fogerty, irmãos, guitarrista e vocalista, o baixista Stu Cook e o baterista Doug Clifford.

Creedence Clearwater Revival
Ao longo da carreira, entre singles e álbuns, conquistaram nove discos de ouro e sete discos de platina, rendendo mais de 26 milhões de discos vendidos apenas nos EUA. Separaram-se em julho de 1972. John Fogerty foi quem teve mais êxito em sua carreira solo. Seu irmão Tom faleceu em 6 de setembro de 1990. Em 1993 o Creedence Clearwater Revival foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame.

“Nossas musicas tocam as pessoas ao longo das gerações”, disse Stu Cook a uma entrevista à Revista brasileira ISTOÉ. “É por isso que seguimos até hoje”.

Mesmo depois da banda ter acabado, houve sim reuniões ao longo desses anos e inclusive turnês revisitando os velhos sucessos da banda e com certeza entre eles Have You Ever Seen the Rain?, uma canção escrita por John Fogerty e lançada em 1970 pela banda. A canção alcançou a 8ª posição na parada musical Billboard Hot 100 em 1971. Este foi o oitavo single do grupo a alcançar a certificação ouro.  Foi a sexta música mais tocada nas rádios brasileiras em 1971.

O que muitos desconhecem é sobre o significado dessa grande canção do grupo. Esta música é a opinião de John Fogerty sobre a saída iminente de seu irmão Tom Fogerty da banda, e a tensão geral no grupo em um momento em que eles deveriam estar desfrutando de seu auge do sucesso. A parte da canção que fala, "Eu quero saber - você já viu a chuva caindo em um dia ensolarado?" refere-se à saída de Tom enquanto a banda estava em seu apogeu comercial. O outro lado desse single, "Hey Tonight", é John garantindo à banda que tudo iria bem, apesar da adversidade.

De acordo com John Fogerty, o significado dessa música mudou para ele com o tempo. Apresentando a música em um show de 2012 no Arizona, ele disse: "Esta música foi escrita originalmente sobre uma coisa muito triste que estava acontecendo na minha vida naquele momento. Mas eu me recuso a ficar triste agora. Porque agora essa música me lembra minha garotinha, Kelsy, e toda vez que eu canto, eu penso em Kelsy e arco-íris." Ouça!


Someone told me long ago
There's a calm before the storm
I know
It's been coming for some time
Old Is Cool #48: Creedence Clearwater Revival - Have You Ever Seen The Rain?
agosto 24, 2020

Old Is Cool #48: Creedence Clearwater Revival - Have You Ever Seen The Rain?

Semana começando e muito bem com um clássico aqui no blog, mais uma vez os caras do Level 42, agora ao som de Something About You, que por sinal eu gosto muito!

Level 42 é uma banda inglesa de música pop formada no final dos anos 70. Teve seu auge nas décadas de 1980 e 1990, com canções nas paradas de sucesso de todo o mundo. É reconhecida pela alta qualidade dos músicos, destacando principalmente Mark King, baixista e vocalista do grupo. A banda terminou sua atividade no ano de 1994, mais tarde, em 2001 voltou a ativa, e em 2006 lançou um novo trabalho de estúdio e estão até hoje em atividade.

O nome da banda ''LEVEL 42'' vem do livro do autor Douglas Adams, O Guia do Mochileiro das Galáxias, no qual "42" é a resposta a uma pergunta sobre o sentido da vida.

Level 42

Os atuais integrantes do grupo são Integrantes Mark King, Mike Lindup, Pete Ray Biggin, Nathan King e Sean Freeman. Em 2019 um dos membros originais e fundadores da banda, Rowland Gould, acabou falecendo.

É estimado que os 11 discos de estúdio lançados pelo Level 42 já tenham vendido mais de 30 milhões de unidades ao redor do mundo ao longo de seus quase 40 anos de existência. As apresentações mais recentes do grupo foram em 2016, quando eles fizeram shows na Europa, no Chile e na Argentina.

O sucesso da banda atravessou as fronteiras da Europa em 1985, quando foi lançado o álbum World Machine, bem recebido pelos fãs e crítica. Uma das canções de destaque foi "Something About You". Na minha interpretação, Mark King está cantando sobre um relacionamento onde o amor se desvaneceu por causa das coisas erradas que ele fez por causa disso. Eles estão em um período difícil. Mas eles ainda se preocupam profundamente um com o outro e podem permanecem juntos.


That there is something about you...
Old Is Cool #47: Level 42 - Something About You
agosto 24, 2020

Old Is Cool #47: Level 42 - Something About You

domingo, 23 de agosto de 2020

Oi, tô vivo! Na Minha Playlist mais uma vez com Switchfoot, considerada uma das melhores bandas cristãs contemporâneas e, até por críticos seculares, como uma excelente escolha de rock alternativo. É uma banda que sempre estou ali ouvindo no meu dia a dia, seja em horário de trabalho ou em casa mesmo relaxando, as canções deles são ótimas companhias.

Switchfoot

O nome, Switchfoot, é uma expressão utilizada pelos praticantes do surf e faz todo sentido para os integrantes da banda que o praticam.

 "Nós gostamos de surfar e surfamos a vida toda, então para nós, esse nome faz sentido." (Jon Foreman responde durante entrevista a Jesus Freak Hideout)

São originários de San Diego, Califórnia. A banda é formada por Jon Foreman (vocais, guitarra), Tim Foreman (baixo, vocal), Chad Butler (bateria, percussão), Jerome Fontamillas (guitarra, teclados, vocal), e Drew Shirley (guitarra).

A canção "Float" enfatiza amizade e liberdade, é uma canção bem animada e convidativa para quem ainda não conhece a banda. Faz parte álbum Where The Light Shines Through, lançado em julho de 2016. O clipe foi dirigido por Enzo Marcos e gravado em Manila, capital das Filipinas. Veja abaixo!


Turn it up so I can feel it
Turn it up so I can be near it
Na Minha Playlist #274: Switchfoot - Float
agosto 23, 2020

Na Minha Playlist #274: Switchfoot - Float

segunda-feira, 27 de julho de 2020

O tempo passa e cada vez mais fico sem tempo para vir aqui. Sinto realmente falta, mas nem sempre as coisas são como a gente quer, né? Só resta continuar compartilhando minhas canções que são minhas companhias no dia a dia. Mais uma vez ao som da banda Newsboys, escolhi uma das antigas, lá do inicio dos anos 2000, uma fase da banda que eu particularmente gosto muito.

Para quem desconhece os caras, vale a pena uma apresentação breve. Newsboys é uma banda cristã de pop rock. A banda foi formada na Austrália em 1985, sendo hoje uma das bandas cristãs mais populares e performáticas da Música cristã Contemporânea (ou Gospel, aqui no Brasil o pessoal intitula canções do gênero assim).

Newsboys

Teve Peter Furler como vocalista da banda entre 1985 (inicio da banda) até 2009, quando o mesmo anunciou sua saída, embora permaneça como compositor e produtor musical da banda. Para ocupar a vaga de vocalista, o mesmo Peter Furler indicou Michael Tait, que logou aceitou.

Após a entrada de Michael Tait (de outra banda DC Talk, que também curto muito) a banda lança o álbum Born Again em 2010, o qual foi bem aclamado pelo público e pela crítica como sendo um dos melhores trabalhos do grupo, alcançando o primeiro lugar dos Top Christian Albums. Demais, não é mesmo?

Uma surpresa é que o Peter Furler voltou a banda e agora divide os palcos com o Tait. Nos últimos anos a banda se destacou mais ainda no cenário de musica cristã e chegou até mesmo a fazer uma participação especial no filme ''Deus Não está Morto'', conhecidíssimo em terras tupiniquins.

A canção que compartilho aqui se chama ''Million Pieces (Kissin' Your Cares Goodbye)'' do álbum ''Thrive'' de 2002, com o Peter Furler ainda como vocalista, é um dos meus álbuns favoritos da banda.

''Million Pieces (Kissin' Your Cares Goodbye)'' é uma canção com ritmo mais pop, também fiel ao que banda sabe fazer muito bem. A letra fala sobre perdão, se libertar dos fardos e ressentimentos que pesam cada vez mais em nós ao longo do tempo (e como eu preciso disso, acredito que Deus consegue libertar a gente disso, só Ele, apenas Ele).


Este peso não é pra você carregar
Na Minha Playlist #273: Newsboys - Million Pieces (Kissin' Your Cares Goodbye)
julho 27, 2020

Na Minha Playlist #273: Newsboys - Million Pieces (Kissin' Your Cares Goodbye)

quinta-feira, 2 de julho de 2020

Uma canção, uma reflexão, um silêncio ao som de Jars of Clay, uma das minhas bandas favoritas, mais uma vez aqui e dessa vez com ''River Constantine''. Eu amo a voz do Dan Haseltine, me faz ir longe, me calma.

Para quem ainda não conhece, vale a pena conhecer: Jars of Clay é uma banda formada em Greenville, Illinois, Estados Unidos. Nas músicas da banda pode-se perceber uma mistura de gêneros musicais, como: folk, rock, música eletrônica, música erudita e pop, bem como pela maneira de transmitir a Fé Cristã, por via de ricas e poéticas letras.

Jars of Clay

Seus membros são Dan Haseltine (voz, percussão), Charlie Lowell (piano, órgão, acordeon, segunda voz), Stephen Mason (guitarra, voz, bandolim e segunda voz) e Matthew Odmark (violão, banjo e segunda voz).

O nome da banda significa "Vasos de barro ou Jarros de Argila" e é uma referência ao texto bíblico de 2 Coríntios 4:7.

 Mas temos esse tesouro em vasos de barro, para mostrar que este poder que a tudo excede provém de Deus e não de nós.

Eles já estão com 11 álbuns de estúdio gravados. É muita música boa e que tem o intuito de levar a palavra de Deus.

Já a canção ''River Constantine'' faz parte do terceiro álbum deles, chamado ''If I Left the Zoo'' lançado em 9 de Novembro de 1999.

Foi novamente premiado com um Grammy Award na categoria Best Pop/Contemporary Gospel Album, sendo segundo Grammy da banda. O disco atingiu o nº 44 da Billboard 200, o nº 1 do Top Contemporary Christian e o nº 1 do Top Internet Albums.

A faixa "River Constantine" foi escrita pelos próprios membros da banda. É uma linda e misteriosa balada sobre deixar o Espírito Santo tomar conta de você. No refrão, os vocais do Dan me dão uma sensação muito boa, uma sensação que nem sei explicar. Só resta ouvir!


Carry me, Your love is wider than my need could ever be
Na Minha Playlist #272: Jars Of Clay - River Constantine
julho 02, 2020

Na Minha Playlist #272: Jars Of Clay - River Constantine

Mais uma vez por aqui Casting Crowns ao som de ''Praise You With the Dance'', uma canção que me anima muito e decidi compartilhar com vocês. É contagiante e me traz uma sensação de felicidade.

Casting Crowns

Casting Crowns começou em 2001 no ministério de jovens de uma igreja. A banda foi formada pelo pastor Mark Hall, que além de vocalista é compositor. O grupo de soft rock começou de forma independente, sem nenhum tipo de ambição.

Como dizem: "Tudo que começa com o  certo dá certo", maior confirmação que eles poderiam receber de Deus para continuar o projeto musical foi a cura de Mark Hall. O pastor da banda sofria de dislexia (distúrbio de memória que impacta a aprendizagem na área da leitura, escrita e soletração) desde a infância. 

Como uma extensão da igreja e com muitas experiências pessoais com Deus, o Casting Crowns realizava apresentações em Atlanta com o intuito de evangelizar jovens universitários até serem descobertos pela lenda da música cristã contemporânea, Steven Curtis Chapman.

A banda sempre se supera a cada canção e um dos motivos principais disto, é o seu exemplo de humildade e compromisso para com Deus e o corpo de Cristo. Seu trabalho com jovens tem gerado diversos frutos não só nos Estados Unidos, mas alcançando também todos os lugares aonde suas canções são levadas.

A canção ''Praise You With The Dance'' faz parte do álbum What If The Whole World Prayed, com seus vocais femininos, quase soa um pouco como o country / pop de hoje - muito cativante. A letra fala de adoração e louvor a Deus através da dança. Ouça!



Se você é um cristão que gosta de música pop / rock e letras profundas e espirituais, esta banda é absolutamente para você! Com álbuns para os que curtem o gênero de música cristã contemporânea. Altamente recomendado.
Na Minha Playlist #271: Casting Crowns - Praise You With The Dance
julho 02, 2020

Na Minha Playlist #271: Casting Crowns - Praise You With The Dance

Uma canção positiva para um dia positivo, graças a Deus. Ao som de Coldplay ''God Put A Smile Upon Your Face'', uma das melhores deles, na minha humilde opinião.

Bom, Coldplay não é nada novo por aqui e nem no cenário da música. Mas ainda há que não conheça eles. Bom, não custa apresentar, né? Vamos lá, é uma banda britânica de rock alternativo fundada em 1996 na Inglaterra pelo vocalista e pianista Chris Martin e o guitarrista Jonny Buckland no University College London.

A banda já ganhou vários prêmios da indústria musical ao longo de sua carreira, incluindo seis Brit Awards — vencendo o de Melhor Grupo Britânico três vezes, um prêmio Webby, o prêmio de Melhor Álbum de Rock da Billboard Music Awards com Ghost Stories, quatro MTV Video Music Awards, e sete Prêmios Grammy entre vinte indicações. Como um dos recordistas de vendas de discos, o Coldplay já vendeu mais de 80 milhões de discos em todo o mundo.

Seus membros são: Chris Martin (vocal, guitarra, gaita, teclados, piano e violão), Guy Berryman (baixo, sintetizadores, gaita, etc), Jonny Buckland (guitarra, violão, sintetizadores, etc) e Will Champion (bateria, percussão, piano, etc).

Coldplay

No bom estilo rock alternativo da banda, a canção ''God Put A Smile Upon Your Face'' foi escrita por todos os membros para o seu segundo álbum de estúdio, A Rush of Blood to the Head. A canção é construída em torno de um som de guitarra acústica e eléctrica, que o acompanha com um tempo de bateria. A canção foi lançada em 14 de julho de 2003 como o quarto single de A Rush of Blood to the Head.

A canção apresenta um teaser de profundidade, baseados na mortalidade ('Para onde vamos depois daqui?'), afirma auto-crença ('Deus te deu estilo, Deus te deu graça'). Gosto muito. Ouça!


Deus me dá estilo e graça
Deus coloca um sorriso em meu rosto
Na Minha Playlist #270: Coldplay - God Put A Smile Upon Your Face
julho 02, 2020

Na Minha Playlist #270: Coldplay - God Put A Smile Upon Your Face

Depois de um hiatus por aqui, volto com Foo Fighters, na mesma intensidade de uma canção deles. Que tal? E dessa vez ao som de ''Wheels'' na minha playlist.

Foo Fighters

O Foo Fighters já são velhos conhecidos aqui do Mundo Alternativo. Com um estilo do rock alternativo dos Estados Unidos, é formada pelos ex-Nirvana Dave Grohl e Pat Smear em 1994. 

Seu nome é uma referência ao termo "foo fighter", usado por aviadores na Segunda Guerra Mundial para descrever fenômenos aéreos misteriosos, considerados OVNIs. Achei excelente.

A canção ''Wheels'' é um single lançado no dia 23 de setembro de 2009 para promover o lançamento da primeira coletânea da banda, Greatest Hits. Que inclusive recomendo ouvir outras faixas. Ouça!


Bem, eu queria algo melhor, cara.
Eu desejei algo novo
E eu queria algo bonito
Algo verdadeiro
Na Minha Playlist #269: Foo Fighters - Wheels
julho 02, 2020

Na Minha Playlist #269: Foo Fighters - Wheels

quarta-feira, 20 de maio de 2020

Foi quando completei 2 aninhos de vida quando o álbum Coil do Toad the wet Sprocket foi lançado em 20 de maio de 1997. Ao longo de seis álbuns, o Toad The Wet Sprocket conquistou um nicho respeitável como uma pequena banda de rock moderno. O álbum foi lançado pela gravadora Columbia Records e produzido por Gavin MacKillop. É o tipo de música que passa de geração para geração, nunca envelhece.

Junto com Dulcinea, esse álbum é um dos meus favoritos da banda. Coil é estritamente para os verdadeiros fãs de Toad the Wet Sprocket. Tem aquele mesmo som ousado que conhecemos deles. Embora o álbum seja um pouco mais sombrio, está longe de ser assustador, já que o talento de Toad é para um pop acústico agradável e levemente melódico, e Coil não é diferente do resto de seu catálogo nesse aspecto. 

Todas as músicas aqui são ótimas e é um daqueles CD dos quais não consigo me cansar. Todas as faixas são cantáveis ​​e contagiosas. Com certeza isso só firma o Toad a continuar no meu ranking de bandas favoritas.

Capa do álbum Coil


Este álbum foi elogiado por alguns como o álbum mais maduro da banda. Ele combina temas explorados em todos os seus álbuns anteriores - incluindo amor, espiritualidade e as virtudes de uma vida simples - e continua o som acústico simples encontrado em "Dulcinea". Uma música do álbum chegou às paradas de rock moderno da Billboard e Mainstream, "Come Down", e o single "Crazy Life" explora as injustiças percebidas pelo ativista Leonard Peltier (segundo, Wikipedia).

Vamos as faixas, uma delas é "Throw It All Away", onde as letras são uma ode para livrar-se de coisas que não o melhoram como ser humano. Da mesma forma, a faixa "Come Down" é um apelo a um outro significativo para abandonar todas as pretensões de superioridade e começar a realmente melhorar a si mesmo. 

Já ''Little Man Big Man'', apresenta uma reflexão sobre a natureza humana, sobre o valor e importância pessoal, é uma das canções mais contagiantes do álbum. Em "Don't Fade" coloca a música exatamente onde ela pertence - neste álbum. Quanto às letras, essas letras sugerem que alguém está lutando. Embora "não desapareça, eu preciso saber que alguém ainda acredita" (Don't fade, i need to know that someone still believes) possa significar muitas coisas. Essa música é religiosa ou pessoal? - Você decide.

A música "Crazy Life" exibe uma perspectiva positiva e otimista. Esta música é um bom reflexo de como a maioria dos altos e baixos deste CD ocorre simultaneamente. A guitarra nesta faixa é incrível, desde a introdução excelente até o final dela.

Temos também "All Things in Time" com um jeito lento e suave. Expressa um sentimento de "tudo vai ficar bem", mas dificilmente explica como e as outras músicas do álbum tornam esse sentimento difícil de acreditar. 

Recomendo muito essa banda. Eles escrevem letras semelhantes - muito sinceras, muitas vezes emocionais, sempre poéticas. Ouça no spotify.
Meus Discos #21 – CD “Coil” Toad the Wet Sprocket
maio 20, 2020

Meus Discos #21 – CD “Coil” Toad the Wet Sprocket

terça-feira, 19 de maio de 2020

Tarde enrolada eu aqui ouvindo uma boa e velha música. Mais uma vez na minha playlist U2 com ''Angel of Harlem''.

U2 é uma banda irlandesa de rock formada no ano de 1976. O grupo é composto por Bono Vox (vocal e guitarra), The Edge (guitarra, teclado e backing vocal), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria e percussão). O som do U2, inicialmente enraizado no pós-punk, eventualmente cresceu para incorporar influências de muitos gêneros da música popular.

Vira e mexe eu compartilho canções do U2 aqui pois me identifico bastante. Suas letras, muitas vezes embelezadas com imagens espirituais, têm foco em temas pessoais e preocupações sócio-políticas.

U2


A canção ''Angel of Harlem'' foi lançada como single do álbum Rattle and Hum em 1 de dezembro de 1988. O "Anjo do Harlem" da música se refere a Billie Holiday, uma cantora de Jazz que se mudou para o Harlem quando adolescente em 1928. Ela tocou em várias boates e ficou famosa por sua voz espetacular e capacidade de levar o público às lágrimas. Ela lidou com racismo, problemas com drogas e relacionamentos ruins pela maior parte de sua vida, e sua tristeza era frequentemente revelada em suas músicas.

Este é um tributo ao blues, jazz e música gospel que o U2 ouviu durante uma turnê pela América. Ouça!


Soul love
Well this love won't let me go.
Na Minha Playlist #268: U2 - Angel Of Harlem
maio 19, 2020

Na Minha Playlist #268: U2 - Angel Of Harlem

Uma canção no ritmo dos meus dias. Mais uma vez com Foo Fighters, dessa vez ''These Days''. Para quem não conhece os caras, Foo Fighters é uma banda de rock dos Estados Unidos, que faz o estilo rock alternativo. É formada pelos ex-Nirvana Dave Grohl e Pat Smear em 1994. Seu nome é uma referência ao termo "foo fighter", usado por aviadores na Segunda Guerra Mundial para descrever fenômenos aéreos misteriosos, considerados OVNIs.

Dave Grohl

Já a canção "These days", faz parte do álbum "Wasting light". A faixa foi composta Dave Grohl e Butch Vig. A canção se enquadra naquelas canções ''comerciais'' (eu gosto muito haha), foi feita para ser cantada junto nos shows e começar o dia com o pé direito. Tanto é que o videoclipe da canção mostra cenas no palco e de bastidores, ensaios, público chegando para um show e os músicos se despedindo das famílias antes de sair em turnê. Apesar da banda aparecer tocando, o som da música é ao vivo apenas no final do clipe, onde há uma transição com o público acompanhando Dave Grohl num trecho da letra. Acho bem alto astral, vale a pena ouvir!


One of these days
Your heart will stop and play its final beat
Na Minha Playlist #267: Foo Fighters - These Days
maio 19, 2020

Na Minha Playlist #267: Foo Fighters - These Days